2014년 4월 25일 금요일

패션 (Fashion: 디자인, 사진, 보석, 머천다이징, 무대의상 등) 분야의 미술유학

패션 (Fashion: 디자인, 사진, 보석, 머천다이징, 무대의상 등) 분야의 미술유학



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패션이란 무엇인가?

패션이라고 하면 흔히 특정한 스타일의 옷이나 복장을 의미한다. 비록 화려함이나 매력과 많은 관련을 갖고 이야기 되기는 하지만 패션은 우리 주변의 거의 모든 것들과 관련이 있다. 우리가 패션에 특별히 신경을 쓰는 사람이 아니라 하더라도 옷, 신발, 액세서리 등에 있어서 패션 산업에서 어느 정도의 영향을 받는다.

패션의 개념은 수세기 동안 존재해 왔고, 사회와 문화에 많은 기반을 두고 있다. 패션은 변하지 않는 것이 아니다. 반면에 패션은 끊임없이 진화하고, 모든 세대는 자신만의 독특한 패션 트렌드를 가진다.예를 들어 고대 로마의 시민들은 토가를 입었는데, 이 토가는 노예들로부터 시민을 구분해 주는 것이었다. 세계 2차 대전으로 여성들이 공장에서 일을 하게 되자 여성들이 바지를 입는 것이 허용되었다.

패션산업에서 일을 하기 위해 필요한 기술은 무엇인가?

패션은 빨리 변하고 다이나믹한 산업이다. 새로운 패션 트렌드가 매일 만들어지고 어떤 것들은 우연히 만들어지기도 한다. 패션 분야에서 일을 하는데 관심이 있는 사람들은 지속적인 변화를 따라갈 수 있어야 하고 그렇지 못하면 도태된다.

패션 산업에서 일을 하는 대부분의 사람들은 패션에 관련된 모든 것에 관심을 가진다. 현재의 패션 트렌드에 대해서 잘 알고 있을 뿐만 아니라 과거의 패션 트렌드에 대해서도 지식이 있다.
패션업계에서 성공하기 위해서는 어떤 것이 멋있어 보이는지 알 수 있는 능력, 세세한 곳을 볼 수 있는 눈 등이 필요하다.

패션 업계에서 다양한 경력은 어떤 것들이 있는가?

패션 산업에서 가장 중요한 부분의 하나는 패션 디자인이다. 패션 디자이너들은 옷, 액세서리, 신발 등을 디자인하는 전문가들이다. 보통 이들은 연필이나 종이 등의 전통적인 도구나 컴퓨터 등의 현대적인 도구를 이용해서 디자인을 한다.

많은 패션 디자이너들은 캐주얼, 정장, 파티복 등 특정한 분야에 집중을 한다. 어떤 디자이너들은 여성복, 남성복, 아동복 등으로 선택을 하기도 한다. 심지어 애완동물을 위한 옷이나 액세서리에 전문인 패션 디자이너들도 있다!

패션 디자이너들이 옷을 디자인하고, 만들고 나면 이를 보여줄 필요가 있다. 이것이 전형적으로 패션 모델들이 하는 일인데 이들은 그 옷을 입고 가망 고객 혹은 바이어들에게 멋지게 보여 준다.

비록 패션 모델이 패션 업계에서 가장 멋진 직업으로 보통 인식되기는 하지만 사실은 가장 힘든 일 중의 하나다. 예를 들어 이름난 모델들은 아주 오랜 시간 동안 일을 한다. 그리고 옷을 입고 사진을 찍어야 하므로 모델들은 몸매를 유지하고 매력적으로 보이기 위해서 엄청난 노력을 해야 한다.

패션 사진은 패션 산업의 또 다른 인기 직종이다. 패션 사진작가들은 패션 디자이너, 패션 모델들과 밀접하게 같이 일을 하면서 의류가 일반 대중에게 팔릴 수 있도록 돕는다. 이들은 단순히 사진만 찍는 것이 아니라 옷과 모델들이 강하고, 매력적이며, 신나고, 기업에 남도록 보이고 느껴지도록 해야 한다. 패션 사진작가들이 찍는 패션 사진은 보통 광고나 게시판 등에 쓰인다.

패션 관련된 일을 하는 직업의 수입은 어떤가?

2008년 미국의 노동통계에 따르면,패션 디자이너들의 평균 연봉은 약 $61,160 (한화 약 6340만원 정도)이다. 하지만 몇몇 디자이너들은 그들의 능력이나 인기에 따라서 이보다 수입이 작거나 많기도 하다. 예를 들어 아주 인기 있는 디자이너들은 연봉 $100,000 (한화 약 1 370만원) 이상을 받기도 한다.

패션 모델의 수입은 이보다 더 파악하기 힘들다. 모델 일은 경쟁이 심한 분야이기 때문에 가장 뛰어나고 매력적인 모델들만 생계를 꾸릴 수 있다. 사실상 대부분의 모델들은 모델 수입만으로는 부족하기 때문에 추가적인 직업을 가져야만 한다. 미국 모델들의 2008년 평균 수입은 $36,420 (한화 약 378십만원) 이지만 능력 있는 모델들은 이보다 훨씬 많이 벌기도 한다.

모델과 더불어 패션 사진작가들의 수입도 파악하기 힘든 것은 마찬가지다. 일반적으로 패션 사진 작가들은 경력과 더불어 수입이 높아진다.


패션 관련 직업을 갖기 위해 필요한 교육은?

패션 산업의 디자이너들은 보통 2년 내지 4년제 패션관련 학위를 가지고 있다. 이 과정에는 패션의 역사, 디자인, 섬유, 봉제, 드로잉, 그리고 CAD 등의 과목이 포함된다. 어쩌면 온라인 패션 과정이 더 쉽게 접할 수 있는 것일 수도 있다. 패션 디자인 학생들은 나중에 비즈니스나 마케팅 과목이 더 필요해질 수도 있다.

패션 모델이 되기 위한 정해진 교육 배경이 있는 것은 아니지만, 진지한 모델들은 모델링 학교를 선택한다. 이런 학교들을 나온다고 모델이 된다는 것이 보장되는 것은 아니지만, 일 할 가능성을 높이기는 한다. 모델 학교들은 자신감과 신체의 균형을 길러주는 강의를 하는데 이 두 가지는 성공적인 모델들이 꼭 가져야 하는 것이다. 모델학교에서 수업을 하는 것은 모델들이 포트폴리오를 만드는 데도 도움이 된다. 많은 모델들이 일정한 나이에 이르면 일을 찾는 것이 힘들어 지는데 다른 분야의 학위를 받는 것도 추천할 만 하다.

패션 사진에 관심이 있는 사람이라면 사진 관련 학위를 갖는 것이 도움이 되긴 하지만 반드시 그래야 하는 것은 아니다. 많은 사진 작가들이 프리랜서이기 때문에 비즈니스 공부를 하는 것도 도움이 된다.

패션 학위를 가지고 무엇을 할 수 있나?

패션학위로 졸업을 하게 되면 보통 기상 디자이너들, 패션 디자인 회사, 혹은 패션 제조업체와 일을 하게 된다. 아주 재능 있는 디자이너들은 자신의 의류 라인을 디자인하고 생산하게 되기도 한다. 패션 디자인 졸업생들은 패션 잡지나 패션 판매점 혹은 부띠끄에서 일을 하기도 한다.

몇몇 모델들은 일을 찾기 위해서 패션 에이전시에 등록을 한다. 이런 회사들과 일을 하면서 많은 모델들은 안정적인 모델 직업을 찾게 된다. 하지만 어떤 모델들은 프리랜서로 일을 하면서 모델로서 성공을 스스로 만들어 가는 편을 선호한다.

패션 사진작가들은 종종 패션 잡지사나 패션 사진 스튜디오에서 일을 찾는다. 반면에 일부 사진작가들은 프리랜서로 일을 하거나 자신의 스튜디오를 열기도 한다.


패션의 전문분야들

l Fashion Design: 옷을 디자인하고 시장에서 판매되는 복잡한 과정에서 많은 사람들과 협력을 하면서 일을 한다.
l Fashion Merchandising: 패션산업계의 비즈니스 부분을 포괄하는 넓은 분야를 부르는 말이다.
l Dressmaking: 이름에서 알 수 있듯이 특정한 형태의 드레스를 만들거나 일부분을 만드는 것으로 주로 여성복을 의미한다.
l Accessory Design: 완벽한 외모를 마무리하기 위해서 많은 사람들이 액세서리를 선택한다. 보석, 벨트, 스카프, 신발, 모자 등이 포함된다.
l Jewelry Design: 모든 보석은 단순한 아이디어와 단순한 디자인으로 시작한다. 보석디자인은 종이 위에 연필과 펜으로 그리는 것으로부터 시작한다.
l Tailor: 우리 모두에게 Tailor made (맞춤)이라는 말은 완벽하게 잘 맞는다는 의미로 익숙하다.
l Fashion Consulting: 첫 인상이 가장 중요하다는 것은 이론의 여지가 없다.
l Shoe Designer: 인간은 수세기 동안 신발을 신어왔다. 신발은 인간의 발을 더러움, 추위, 부상으로부터 지켜왔다.
l Textile Design: 섬유디자인은 섬유나 천의 다른 구조나 다른 모양을 디자인하는 과정의 예술을 의미한다.
l Pattern Making Designer: 오늘날 거의 모든 의류는 여러 조각의 천을 서로 이어서 만든다. 이 하나하나의 천 조각은 디자이너의 손을 거쳐서 만들어진다.
l Makeup Artist: 수세기 동안 인간은 남녀를 막론하고 그들의 외모를 바꾸고 아름다움을 증진시키기 위해 화장을 해 왔다.
l Costume Designer: 고대 그리스인들이 사용했던 단순한 마스크는 가장 초기적인 형태의 무대복장이라고 할 수 있다.


Fashionista지 선정 세계 TOP 50 패션학교들 (2013)

1. CENTRAL SAINT MARTINS
2. ROYAL COLLEGE OF ART
3. PARSONS, THE NEW SCHOOL FOR DESIGN
4. KINGSTON UNIVERSITY
5. ECOLE DE LA CHAMBRE SYNDICALE
6. LA CAMBRE
7. BUNKA FASHION COLLEGE
8. ANTWERP ROYAL ACADEMY OF FINE ARTS
9. FASHION INSTITUTE OF TECHNOLOGY (FIT)
10. ISTITUTO MARANGONI
11. ESMOD
12. LONDON COLLEGE OF FASHION
13. SHENKAR COLLEGE OF ENGINEERING AND DESIGN
14. SAVANNAH COLLEGE OF ART AND DESIGN
15. UNIVERSITY OF WESTMINSTER
16. STUDIO BERCOT
17. RAVENSBOURNE COLLEGE OF DESIGN AND COMMUNICATION
18. DREXEL UNIVERSITY
19. PRATT INSTITUTE
20. RHODE ISLAND SCHOOL OF DESIGN
21. KENT STATE UNIVERSITY
22. OTIS COLLEGE OF ART AND DESIGN
23. TAFE INSTITUTE OF TECHNOLOGY
24. GEORGE BROWN COLLEGE
25. COPENHAGEN ACADEMY OF FASHION DESIGN
26. RYERSON UNIVERSITY SCHOOL OF FASHION
27. HOGESCHOOL VAN AMSTERDAM (AMFI AMSTERDAM FASHION INSTITIUTE)
28. UNIVERSITY OF MISSOURI
29. POLIMODA
30. UNIVERSITY OF CINCINNATI
31. UNIVERSITY OF APPLIED ARTS
32. UNIVERSITY OF BRIGHTON
33. LASALLE COLLEGE INTERNATIONAL
34. RAFFLES UNIVERSITY
35. TSHWANE UNIVERSITY OF TECHNOLOGY
36. CALIFORNIA COLLEGE OF ARTS
37. PHILADELPHIA UNIVERSITY
38. ACADEMY OF ART UNIVERSITY
39. ROYAL MELBOURNE INSTITUTE OF TECHNOLOGY
40. WHITEHOUSE INSTITUTE OF DESIGN
41. UNIVERSITY OF ART AND DESIGN (HELSINKI)
42. NIFT NATIONAL INSTITUTE OF FASHION TECHNOLOGY
43. FASHION INSTITUTE OF DESIGN AND MERCHANDISING
44. UNIVERSITY OF NORTH TEXAS
45. SCHOOL OF THE ART INSTITUTE OF CHICAGO
46. MELBOURNE SCHOOL OF FASHION
47. LIM COLLEGE
48. KOEFIA (INTERNATIONAL ACADEMY OF HAUTE COUTURE AND ART OF COSTUME)
49. UNIVERSITY OF TECHNOLOGY SYDNEY
50. UNIVERSITY OF DELAWARE


센트럴 세인트 마틴 (Central Saint Martins)의 패션 전공과목 리스트 (학부)

- BA (Honours) Fashion
- BA (Honours) Fashion: Fashion Design with Knitwear
- BA (Honours) Fashion: Fashion Design with Marketing
- BA (Honours) Fashion: Fashion Design Menswear
- BA (Honours) Fashion: Fashion Design Womenwear
- BA (Honours) Fashion: Fashion Print
- BA (Honours) Fashion Communication
- BA (Honours) Fashion Communication: Fashion History and Theory
- BA (Honours) Fashion Communication: Fashion Journalism
- BA (Honours) Fashion Communication: Fashion Communication and Promotion
- BA (Honours) Jewellery Design
- BA (Honours) Textile Design


참고자료

http://www.theartcareerproject.com/fashion-apparel-design-career-profile/9154/#.U1m42VV_tGv
http://fashionista.com/2013/06/top-50-fashion-schools-full-list#awesm=~oCpjr4jMt5iHJJ
http://www.newschool.edu/parsons/

2014년 4월 20일 일요일

센트럴세인트마틴 (CSM: Central Saint Martins College of Art & Design) Admission 정보

센트럴세인트마틴 (CSM: Central Saint Martins College of Art & Design) Admission 정보







이정보는 유학미술나비스쿰에서제공합니다.


센트럴세인트마틴 (CSM: Central Saint Martins College of Art & Design):


1. 학교개관

센트럴세인트마틴 (Central Saint Martins)는 캠버웰 (Camberwell), 첼시 (Chelsea), LCC (London College of Communication), LCF (London College of Fashion), 윔블던 (Wimbledon)과 함께 런던예술대학 (UAL: University of the Arts London)을 이루는 6학교 중의 하나이다. UAL은 유럽에서 아트, 디자인, 패션, 커뮤니케이션, 퍼포밍 아트 분야에서 유럽에서 가장 큰 대학이다.

CSM 1854St Martin’s School of fine art and fashion이라는 이름으로 설립된 학교와 1896년에 설립된 The Central School of Arts & Crafts라는 학교와 1989년에 합쳐져서 만들어졌다.

CSM은 아주 멋진 새 빌딩을 가지고 있는데, 2012년에는 세계에서 가장 멋진 고등교육기관 빌딩으로 선정되기도 했다. 이 빌딩을 통해서 서로 다른 분야들이 아이디어와 기술을 교환하고, 이 빌딩은 강력한 연구 기반과 뛰어난 기술적인 자원을 통해 사고와 제작의 작업장으로 역할하기도 한다.

CSM에서는 9가지 프로그램이 그 중심을 이루는데:
Art
Product, Ceramic and Industrial Design
Culture and Enterprise
Drama and Performance
Fashion
Graphic Communication Design
Spatial Practices
Jewellery and Textiles
Foundation and Access to HE
가 그것들이다.

이 프로그램들은 각 분야의 한계를 탐색하는 접근방법을 공유하고 있어서 학생들과 교수들은 지속적으로 탐구심을 유지하고, 기존의 상식을 뛰어 넘는 개발에 쉼이 없어서 SCM에서 시작되는 일은 각 분야의 최첨단이다. 학교는 학생들과 교수들에게 새로운 접근과 아이디어에 주의를 기울이도록 북돋워서, 학문의 길은 도전의 연속이지만 결코 지루하지는 않다.

이러한 미래지향적인 접근법은 SCM을 런던의 역동적인 창조세계의 중심에 위치하도록 한다. 방문교수들과 각 분야의 리더인 강사들에 의해 모든 코스들은 실무와 산업계에 단단한 연계를 가진다. 어느 한 달도 많은 사람들, 이벤트, 전시회가 학교를 거쳐가지 않는 법이 없는데, 이를 통해 핵심 커리큘럼들은 다방면에서 풍성해지고 아트 앤 디자인 세계에서 중심이 되는 힘을 만들어 낸다. 전 세계에서 이 신나는 모험에 참여하기 위해서 학생들이 모여든다. 당신이 다음이 될 수 있다. 용기를 내고 원하는 것을 하라!


2. 홈페이지

홈페이지: http://www.arts.ac.uk/csm/
Admission 홈페이지: http://www.arts.ac.uk/study-at-ual/international/


3. 등록

•학부학생수: 3,013
•석사학생수: 803
•박사학생수: 44


4. 비용

[2014-15]
•학비: £15,180
•생활비: £1,000 /

[2013-14]
Foundation Degree (FdA / FdSc): £13,800
Bachelor Degree (BA / BSc): £13,800
Graduate Diploma (Grad Dip): £13,800


5. 장학금

The British Council 등에 개인별 문의 필요


6. 인기전공

Fine Art
Fashion
Drama


7. Admission 조건

[지원시기 - 가을학기]

Deadline: 1 15

[지원절차]
1: 지원서 + 추천서
2(1차 합격자 대상): 미니 포트폴리오
3(2차 합격자 대상): Full-portfolio review (+ interview)

[제출내역] 1
International Application Form
Personal Statement
•고등학교성적증명서 (영어번역)
IELTS (최소 6.5) / 모든 세부 파트에서 5.5이상
•추천서 2
•여권사본

[제출내역] 2– Mini-portfolio
•전공마다 다름

[제출내역] 3– Full-portfolio review
•지정한 날에 학교 방문 포트폴리오 리뷰 (+인터뷰/필요한 경우)


8. 참고 – CSM 순수미술 학생 선발 기준

•영상 매체에서 상상력 있고 창조적 작업일 것
 - 실험적이고 창조적일 것
 - 작업의 준비에서 상상력과 야망을 보여줄 것

•다양한 기술과 테크닉적인 능력을 보여줄 것
 - 기술을 개발하기 위한 개인의 의지를 보여줄 것
 - 다양한 재료 및 과정을 이용할 것

•작품 내에서의 지적 탐구의 증거를 제공할 것
 - 관련된 연구를 보여 줄 것
 - 학습에 대한 비판적 반영을 할 것

•문화적 인식 및 작업의 상황적인 프레임워크를 보여줄 것
 - 과거와 현재의 미술 관행(Art Practice)을 식별할 수 있을 것
 - 작업에 대한 사회적 / 문화적 영향을 확인할 수 있을 것

•명료하고 의도를 명확하게 전달할 것
 - 적절하고 효과적인 커뮤니케이션 능력을 보여 줄 것
 - 적절하고 효과적으로 작품을 표현할 수 있을 것

Fine Art 학사가 되기 위한 개인적인 개발과정과 관련성을 보여 줄 것
 - 프로젝트의 결정된 구조를 넘어서 자신의 아이디어를 개발할 것
 - 협력작업과 독립작업 모두에 대한 의지를 보여줄 것
 - 이 학위 과정에 대한 지식을 반영할 것



런던의 다른 아트스쿨들 보기 (바로가기)

영국미술유학/디자인유학 보기 (바로가기)




참고자료

- http://www.cumulusassociation.org/component/members/view/209


2014년 4월 19일 토요일

영국왕립예술학교 (RCA: Royal College of Art) Admission 정보

영국왕립예술학교 (RCA: Royal College of Art) Admission 정보





이 정보는 유학미술나비스쿰에서 제공합니다.


영국왕립예술학교 (RCA: Royal College of Art):


1. 학교 개관

RCA 1837년에 정부의 디자인 학교로 설립되었다가 1851년 런던 만국박람회 (the Great Exhibition of 1851)를 계기로 아트 앤 디자인전문 대학원으로 변모하게 되었다. 1896년에는 현재의 이름인 Royal College of Art가 되었다. 1967년에는 왕실의 칙허 (Royal Charter)를 받아 종합대학의 지위와 자체학위를 수여할 수 있게 되었다. 오늘날 RCA아트 앤 디자인분야의 가장 영향력 있는 대학원 대학 중의 하나가 되어 예술학석사, 철학석사, 철학박사 학위를 수여한다.

RCA는 학부가 없는 대학원 중심의 예술전문대학이다. 런던에 있는 이 학교는 건축학부 (School of Architecture), 커뮤니케이션학부 (School of Communication), 디자인학부 (School of Design), 순수예술학부 (School of Fine Art), 인문학부 (School of Humanities), 재료학부 (School of Material) 6개 학부 24개 전공으로 이루어져 있다. 다음은 RCA 제품디자인 전공에 대한 설명이다.

RCA (Royal College of Art)의 제품디자인 석사는 유럽에서 가장 잘 알려진 프로그램 중의 하나이다. 이 과정은 개방적이고 광범위한 프로그램으로 학생들이 각자의 관심사에 따라서 연구하고 디자인을 할 수 있도록 한다. RCA는 협업적인 분위기를 강조하는데 이에 의해서 학생들은 많은 수의 전문가와 전공들과 접촉할 뿐만 아니라 국제적인 네트워크도 갖게 된다. 이 프로그램은 디자인을 세계를 형성하고 변형시키는 기준으로 삼을 뿐만 아니라 변화를 일으키도록 한다.

RCA는 세계에서 가장 선도적인 아트-디자인 교육기관 중에 하나로 서로 다른 프로그램들간에 교류를 지원한다. 학교내의 다른 프로그램들과 워크샵이 조직된다. 프로그램은 아주 개인적인 것이 되는데 이를 통해서 학생들은 디자이너로서의 자신들을 발견하고, 성공적인 전문가로 성장하기 위한 개인적인 접근방법, 스타일, 그리고 절차를 개발하도록 도전하게 된다.
이 과정은 2년간 연속이 되는데, 1, 2학년 학생들이 협력해서 가르치는 Platforms라는 단위를 포함하고 있다. Platform은 두 명의 강사에 의해 운영되는데 이들은 1년 동안 집중할 내용과 포커스를 선정하고 학생들을 요약과 매주 혹은 격주로 이루어지는 미팅을 기반으로 참여하게 한다. 강사들의 중점은 Platform 내의 학생들이지만 그들의 지식과 전문성은 전체 프로그램에서 사용 가능하며 학생들은 다른 강사들로부터 배움을 받을 수 있다.

학생들은 전체 석사학위 프로그램을 통해 아주 유사한 방법으로 일하며, 2학년 학생들은 1학년 때와 같은 프로젝트를 할 수도 있다. 프로젝트들이 깊이 있게 진행되는 것을 담보하기 위해서 학생들은 1년 동안 같은 Platform내에 남아 있게 된다. 학생들은 Platform 강사들에 의해서 시작된 Platform의 주제와 디자인 방식을 자신들의 작업의 기초로 삼게 된다.

외부 기업들과도 협업하는 프로젝트들이 있는데 FENDI Yamaha 같은 기업들이며, 런던이나 다른 곳의 전시회에 참가할 기회도 많이 있다. RCA졸업 쇼는 세계에서 가장 널리 알려진 학위 쇼 중의 하나인데, 학생들에게 작품을 알리고 잠재적인 고용주들을 만날 수 있는 기회가 된다. RCA는 밀라노 가구전시회에서도 전시를 여는데, 이 기회를 통해 출판이나 프리랜서 일의 기회를 가질 수 있다.

장비들은 다른 전공과 같이 쓰는데 다양한 기술과 연구실들 예를 들어 도금이나 주물설비 등이 포함된다. CNC기계, 레이저 절삭기, 3D 프린터도 가능하다. 모델을 만들고 프로토타이핑을 하는 데는 학교의 공장을 통해 기술지원이 가능하다. 런던이라는 도시는 학생들이 잠재적인 협력자들과 고용주들을 만나고, 자신들의 교육경험을 더욱 깊게 해주는 많은 문화행사와 전시회를 만나게 해주는 중심 축이 된다. 졸업생들은 다국적 회사들이나, 디자인 컨설팅 회사, 그리고 학계나 산업계의 연구실에서 일하게 되고 많은 수는 자신의 디자인 스튜디오를 차린다.


2. 홈페이지

홈페이지: http://www.rca.ac.uk/
Admission 페이지: http://www.rca.ac.uk/studying-at-the-rca/apply/


3. 학생 생활

RCA가 있는 켄싱턴은 런던의 중심이며, 많은 문화적 사회적 기회들이 그야말로 몇 발짝 떨어져 있다. 하이스트리트켄싱턴은 이 거리에 있는 가게들로 유명한데 고급 가게들로부터 부띠끄에 이르기까지 다양하다. 하이스트리트켄싱턴은 런던의 유명백화점 해롯(Harrods)으로 연결된다. 근처에 있는 사우스켄싱턴은 런던에서 가장 부유한 주거지역이다. 런던의 한가운데 있지만 사우스켄싱턴의 골목길은 조용하다.

학교를 나오면 학생들은 런던의 나이트클럽, 펍을 즐길 수 있고 공연 문화의 중심지인 웨스트엔드는 걸어갈 수 있는 거리이다.

학생들은 학교의 실험적인 ArtBar에서 칵테일, 파티, 이벤트를 연중 즐길 수 있다.
학교 기숙사는 없지만 학생지원처를 통해서 숙소를 구하는데 도움을 받을 수 있다. 대부분의 학생들은 렌트를 하지만, 호텔, 학생 주거시설, 하숙 등 다른 방법도 있다. 원래 런던은 물가가 비싼데 켄싱턴 지역이니 숙소는 1주일에 최소 £110이상이다.


4. 비용

 [2014-15]
•신입: £27,900
2년차: £26,900
3년차: £27,900
4년차: £27,900
5년차: £26,900


5. 전공분야

Animation
Architecture
Ceramics & Glass
Critical Writing in Art & Design
Curating Contemporary Art
Design Interactions
Design Products
Fashion Menswear
Fashion Womenswear
History of Design
Information Experience Design
Innovation Design Engineering
Interior Design
Jewellery & Metal
Painting
Photography
Printmaking
Sculpture
Service Design
Textiles
Vehicle Design
Visual Communication


6. Admission 조건

[지원시기 - 가을학기]
•지원 시작: 111
Deadline for priority applications – 1 13
Deadline for receipt of portfolios – 1 20
Invitations to interview sent out – 2 14
MA interviews completed – 314
Offer letters sent out – 416


[제출 내역]
Cross College Entrance Requirements 만족
Online Application
•수수료: 65파운드
•교육이력(대학 성적증명서와 졸업장)과 경력
•추천인
TOEFL iBT(최소 90, TWE 20) 혹은 IELTS (최소 6.5, TWE 6.0)
Portfolio (전공마다 다름)
•인터뷰 (서류 합격 후)


런던의 다른 아트스쿨들 보기 (바로가기)

영국미술유학/디자인유학 보기 (바로가기)



참고자료

- http://digitaledition.domusweb.it/domus/books/131201domus/#/179/
- http://www.telegraph.co.uk/education/universityeducation/universities-and-colleges/9983728/Royal-College-of-Art-guide.html