보석디자인 (Jewelry Design): 반짝이는 경력 만들기 – 미술유학 / 디자인유학

보석디자인 (Jewelry Design): 반짝이는 경력 만들기 – 미술유학 / 디자인유학

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(사진: www.fitnyu.edu)

보석디자인이란 무엇인가?

보석 제품들은 간단한 아이디어, 심플한 디자인으로 시작한다. 보석디자인은 연필이나 펜을 사용하여 종이에 그릴 수 있으며, 보석디자인을 위한 특별한 컴퓨터 소프트웨어로 만들 수 있다.

보석은 인간이 수세기 동안 자신의 몸을 장식하는 데 사용한 액세서리의 일종이다. 초기의 보석디자인은 대부분 뼈와 나무처럼 쉽게 사용할 수 있는 재료를 사용해서 제작되었다. 금과 은 등의 귀금속의 발견으로 고대 사람들은 보석의 아름답고 화려한 장식을 하기 시작했다.

원래 보석 장식의 대부분은 일반적으로 매우 시간이 많이 걸리고 비싸서, 단지 부유한 계층을 위해 전유물이었다. 귀금속 쉽게 사용할 수 있게 되고, 보석을 가공하는 과정이 쉽게 되면서, 보석은 대중에게 가까이 갈 수 있게 되었다. 오늘날 거의 모든 사람들이 - 젊은이나 노인, 부자 또는 가난한 이들 - 보석을 하나 이상 소유하고 있다.

보석 장신구는 여러 가지 종류가 있으며, 서로 다른 유형은 어떤 특정한 신체 부분을 장식하는 것을 의미한다. 예를 들어 귀걸이는 귀를 장식하는 것을 의미하고, 목걸이는 목을 장식하기 위한 것이다. 다른 종류의 보석 장신구는 팔찌, 발찌, 반지, 브로치, 핀, 그리고 신체를 장식하는 보석이 있다.

(사진: www.jewelryschool.net)

보석 디자이너는 무엇을 하나?

보석 디자이너는 보석디자인 아이디어를 제공하는 전문가이다. 그 뿐만 아니라 보석 디자이너의 대부분은 스스로 보석을 만든다.

보석 디자이너들은 여러 가지 종류의 보석을 만들 수 있지만 일부는 특정 유형의 설계를 전문으로 한다. 예를 들어, 디자이너는 목걸이나 반지를 만들 수 있다. 일부 디자이너는 결혼식이나 약혼과 같은 특정 예식이나 개인을 위한 보석을 디자인 한다.

설계 단계에서 보석 디자이너는 일반적으로 종이에 자신의 아이디어를 그린다. 전통적으로 이 과정은, 펜과 연필처럼 종이와 필기구를 사용하여 수행하였다. 그러나 오늘날의 현대 기술은 이 과정을 쉽게 가능하게 한 컴퓨터 소프트웨어를 이용해 보석 디자인을 할 수 있다.

보석 디자인이 완료되면 보석 설계자는 프로토타입을 만들게 된다. 디자인의 유형에 따라 보석 디자이너는 몇 가지 방법을 이용하여 보석의 장신구를 만들 수 있다.

어떤 보석들은 다른 보석의 부품으로 만들어 질 수 있다. 간단한 보석제품은 보통 이런 식으로 활용할 수 있다. 예를 들어, 간단한 목걸이는 체인, 버클, 장식물 등을 활용해서 만들 수 있다.

매우 숙련된 보석 디자이너는 처음부터 완전한 보석 작품을 만들 수 있다. 이를 위해서 그들은 종종 점토 또는 왁스와 같은 다른 물질을 이용해서 모델을 만든다. 모델은 금형을 만드는 데 사용할 수 있고, 녹인 금속 또는 유사 물체를 캐스팅 금형에 주입 할 수 있다. 강한 와이어는 점프 고리로 알려진 여러 금속 고리를 만드는 데 사용할 수 있으며, 이들은 긴 사슬을 형성하기 위해 함께 연결될 수 있다.

많은 보석제품은 비싼 보석 혹은 귀한 보석으로 구성되어 있다. 보석 디자이너의 기술과 경험에 따라, 자르는 방식과 광택에 따라, 어떤 종류의 보석을 사용할지 결정할 수 있다.

(사진: www.sdsu.edu)

보석 디자이너의 평균 연봉은 얼마인가?

보석 디자이너는 여러 가지 다른 방법으로 돈을 벌 수 있다. 어떤 디자이너는 단순히 대량 생산 할 수 있는 디자인을 판매하여 수익을 창출 할 수 있다. 반면 일부 디자이너는, 예를 들어, 고객이 의뢰해서 만든 보석디자인 제품을 판매하여 돈을 번다.

보석 디자이너의 연봉은 크게 다를 수 있지만, 일부 성공적인 보석 디자이너는 자신의 디자인으로 상당한 수입을 만들 수 있다. 미국의 노동통계국에 따르면, 전문 보석 디자이너의 평균 연봉은 한 해에 39,940달러였다.

보석 디자이너에 대한 교육 요구 사항은 무엇인가?

일부 보석 디자이너는 거의 정규 교육 또는 훈련을 받지 않았을 수도 있다. 그들은 보석을 디자인을 먼저 시작하고 결국 근면, 헌신과 경험을 통해 더 성공적으로 될 수 있다.

그러나, 보석제품 제조 및 디자인 대학과정 및 학위 프로그램은 보석 디자이너가 세분화된 능력을 기르고 주목 받는 데 도움이 될 수 있다. 아트스쿨과 종합대학은 보석디자인 클래스, 금속 가공 및 보석학 과정을 제공한다.

진지하게 경력을 생각하는 보석 디자이너는 또한 자신이 직접 세상에 뛰어들기 전에 다른 성공적인 보석 디자이너에게서 견습을 완료하는 것을 고려할 수 있다. 이러한 도제 과정을 통해서 디자이너는 귀중한 경험을 얻고, 자신의 보석디자인 사업을 위한 유용한 팁과 트릭을 배울 수 있다.

(www.jewelryschool.net)

보석디자인의 학위로 어떤 일을 할 수 있나?

보석 디자이너가 되기 위해서 학위가 반드시 필요하지는 않지만, 보석디자인 또는 이와 유사한 분야에서의 학위는 보석 디자이너가 여러 가지 분야에서 일자리를 얻는 데는 도움이 될 수 있다.

소매점 및 고급 부티크 상점은 종종 기존의 보석 라인에 추가 할 새로운 디자인을 만드는 보석 디자이너를 고용 한다. 기타 보석 상점은 일반적으로 새로운 보석을 디자인할 뿐만 아니라 깨진 보석 제품을 복구할 보석 디자이너를 고용 한다. 또한 보석 디자이너는 대형 보석제품 제조 업체에 의해 고용 될 수 있다.

하지만 미국의 노동통계국에 따르면, 절반 이상의 보석 디자이너들은 자영업자이다. 이들은 일반적으로 스스로 디자인한 보석제품을 만들고 판매하고 있다. 이러한 전문가 중 일부는 개인과 대기업 등 고객을 위한 주문 보석제품을 만들 수 있다.

Top 10 Best Jewelry Design Schools in The World

1. The University of Kansas in Lawrence

캔자스대학은 보석디자인 분야에서 세계에서 가장 인기 있는 학교 중 하나이다. 캔자스대학은K금속공예와 보석분야 학사 학위를 제공한다. 학생들은 학생들이 수업을 쉽게 이해하게 하기 위해 다양한 교육 기법을 실천하는, 시각 예술학과를 통해 최고의 교육을 받을 수 있다. 학생들은 현대 미술의 문제를 논의하기 위해 많은 활동을 하고 매주 회의에 참여해야 한다. 또한, 학생들은 자신들이 실제 생활에서 연습하고 자신의 분야에서 전문가가 될 수 있도록 금속 스튜디오를 사용할 수 있다. 학습 시설은 학생들이 인터넷을 이용 할 수 있는 컴퓨터 실을 포함, 하루 24 시간 열려 있다.

2. Rochester Institute of Technology, NY

로체스터 기술 대학은 1829년에 설립 된 가장 오래된 대학 중 하나이다. 이 학교는 금속공예와 보석 BFA(학사)와 MFA(석사)를 제공합니다. 보석 디자인의 더 많은 개념을 공부하고자 하는 사람들을 위해, 이 학교는 3D 설계 및 개념 드로잉의 과정의 BFA도 있다. 2년제 MFA 학생들은 금속 가공 기술에 대한 연구와 미국의 공예 학교에서 레지던시 프로그램에 참여할 수 있는 기회를 얻는다. 이것은 학생들이 전문가와 협력하는 활발한 커뮤니티이다. 이것은 혁신과 창조성의 허브이다.

3. The LdM School of Design

LdM 디자인 대학은 보석 디자인 분야에서 자신의 학위를 추구하고자 하는 학생들에게 예술과 문화의 기준을 제시하는 프로그램을 제공하는 잘 알려진 학교이다. 이 학교는 플로렌스 등 이탈리아의 3곳에 캠퍼스가 있는데, 기본적인 보석을 만드는 다양한 기술이 전문적이고 경험이 많은 교수에 의해 진행된다. 학교에서 학생들은 실제 생활에서 사용하는 다이아몬드 반지, 금 귀걸이, 또는 실버 팔찌 등을 만들기 위해 자신의 창의적인 아이디어를 사용하여 자신 만의 스타일로 만들 것을 권장 받는다. 또한 LdM에서 학생들은 교실과 작업장에서 모두 교육의 품질을 보장받으므로 보석 제작 과정의 모든 단계를 학습하는 것이 좋다.

4. Birmingham City University

버밍엄 시티 대학은 교육의 우수성 품질 측면에서 세계 최고 수준이다. 이 학교는 영국에서 가장 큰 대학 중 하나이며 보석 디자인 분야에서 최고의 교육을 학생들에게 제공해 많은 상을 수상했다. 이 독특한 학교는 열심히 노력해서 보석 제작 과정에 대한 지식을 확대하고 보다 넓은 학습 분야와 강사에 의해 할당 된 더 많은 활동을 통해 학생들 자신이 스스로 전공에 숙련되기 위해 주체적인 연구를 강화하도록 학생들을 격려한다. 학생들이 활동적인 교수와 상호 작용하고 귀금속의 다양한 측면 및 기타 재료의 사용을 확인하기 위해 모든 기회가 주어지는 곳이다.

5. California College of the Arts

캘리포니아 예술대학은 가장 오래되고, 보석과 금속 예술 프로그램의 분야에서 잘 알려진 대학 중 하나이다. 이 프로그램에서 학생들은 전통과 현대 금속공예 기술의 기반을 배울 수 있다. 또한, 학교는 숙련된 장인의 기술, 개념의 엄격성, 디자인, 미학을 강조하고 학생들이 학습하게 한다. 학생들은 자신의 예술적 표현을 발견하고 새로운 보석의 표현을 발명하고 잘 디자인된 작품의 제작을 통해 개인의 목소리를 내도록 위해 권장된다. 또한, 학생들은 해외에서 전문 강사에 의해 진행되는 효과적인 과정의 참여를 통해 제작 절차와 보석 재료의 다양성을 발견 할 수 있는 기회를 얻는다.

6. San Diego State University, CA

샌디에고 주립대학은 미국 캘리포니아에 있는 유명한 대학이다. 이 학교는 300 개 이상의 국제 디자인 교육 프로그램을 제공하고 있다. SDSU의 예술 학교는 보석과 금속 전문 학사 학위를 제공한다. 이 프로그램은 예술과 디자인 분야 문제의 연구를 위해 금속 지식을 가진 학생을 결합한다. 뛰어난 학생들이 자신의 연구 분야에서의 경험을 공유하기 위해 해외 교류 프로그램에 참여할 수 있는 기회를 갖게 된다.

7. China Academy of Art

2004년에 이 학교의 보석디자인 학과가 설립되었다. 이 과정은 학생들에게 보석디자인 분야의 학사 프로그램 4년 플러스 석사 3 년을 제공한다. 보석 스튜디오에 제공되는 다양한 관련 분야로는 조각, 유리, 세라믹, 등의 수 많은 실험실이 있다. 도전적인 프로그램을 통해 학생들은 개별적으로 생각하는 기본 설계 방법을 마스터하고 보석디자인에서 자신의 독특한 작품을 만들 것이 권장된다.

8. Central Saint Martins, University of the Arts London

런던을 원한다면 이 대학은 당신을 위한 최고의 선택이 될 것 이다. 연구 기간 동안, 학생들은 보석분야에서 다양한 방법론을 발견하고 익힌다. 물론 학생들은 혁신과 독창성에 대해 배울 뿐만 아니라 보석 업계와의 멋진 링크를 즐길 수 있다. 이 과정은 매년 약 130명의 학생을 뽑아서 다양한 활동을 하게 한다. 보석과 관련기술 분야에서 기회를 포착하고자 넓은 범위를 공부할 치열한 열정이 있다면 이 학교가 맞다. 여기는 현대 보석의 방향을 정의할 야망을 가진 사람들을 위한 최고의 장소이다.

9. Edinburgh College of Art

유럽​​에서는 에딘버러 예술대학은 강력한 국제경쟁에서 가장 성공적인 예술 대학의 하나로서 간주된다. 이 학교는 보석 디자인 분야에서 학부 및 대학원 모두에 프로그램을 제공하고 있다. 이 학교는 창의력과 교육 시스템의 성공적인 결합으로 알려져 있다. 친절한 교수들은 학생들과 학습 과정마다 최선을 다할 수 있도록 보장해 준다. 이 학교는 전통 공예 기술을 이어받고 새로운 방법론을 개발하는 혁신의 균형의 상징이다.

10. Estonian Academy of Art

에스토니아 탈린에 있는 에스토니아 예술 아카데미는 학생들의 창의적인 아이디어를 개발 목표로 해서 작가 프로젝트를 포함한 보석과 금속가공 교육 과정을 제공합니다. 학교는 인정받는 교수의지도 아래 자신의 능력을 강화하기 위한 학생에게 알맞다. 디자인학과에서는 학생들은 자신의 능력과 보석 디자인에 대한 지식을 확장 할 수 있다. 그리고 보석교육 과정에서는 창조적인 기술을 가지고 디자인 재료에 전문가가 될 학생들을 격려한다. 이 학교는 당신이 정말 보석 디자인 분야에 열정이 있는 경우에 적합하다.

유학미술나비스쿰

참고자료

http://www.theartcareerproject.com/add-a-little-bling-to-with-a-jewelry-design-career/238/#.U6agJ1V_tGs

http://www.designschoolshub.com/top-10-best-jewelry-design-schools-world/

컴퓨터 애니메이션 (Computer Animation): 예술과 첨단기술의 만남 – 미술유학 / 디자인유학

컴퓨터 애니메이션 (Computer Animation): 예술과 첨단기술의 만남 – 미술유학 / 디자인유학

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(사진: www.sva.edu)

컴퓨터 애니메이션은 무엇인가?

컴퓨터 애니메이션은 컴퓨터의 도움으로 움직이는 이미지를 만드는 작업이다. 이러한 유형의 애니메이션은 영화, TV 프로그램, 비디오 게임 및 광고에 사용된다.

애니메이션 장면을 만들려면 컴퓨터 애니메이터는 일반적으로 프레임으로 알려진 한 장의 사진으로 시작한다. 다음 그림은 원래의 그림에서 약간 달라지고, 그 다음 그림은 두 번째 그림에서 또 약간 달라지는 형태로 변경된다. 이렇게 변경되는 프레임이 연속해서 화면에 표시 될 때, 움직이는 이미지의 환상을 만들게 된다. (일종의 착시이다.) 평균적으로 컴퓨터 애니메이션 영​​화는 초당 25 프레임을 보여줍니다. 이 속도로 진행되면 길이 90분 영화는 135,000 프레임의 서로 다른 이미지를 사용한다.

요즈음 볼 수 있는 대부분의 최신 컴퓨터 애니메이션은 3D 컴퓨터 애니메이션이다. 평평하고 만화 같은 외모의 2D 애니메이션과 달리, 3D 애니메이션은 더 깊이가 있어 좀 더 현실적이다. 이러한 유형의 애니메이션을 만들려면 컴퓨터 애니메이터는 먼저 특수한 모델링 소프트웨어를 사용하여 가상 모델을 만들어야 한다.

컴퓨터 애니메이션은 짧은 애니메이션 장면을 생성하는 데 사용될 수도 있고, 장편 영화를 만드는 데 사용될 수도 있다. 어떤 영화는 특수 효과를 만들기 위해 실제 배우와 컴퓨터 애니메이션 장면을 결합하기도 한다.

(사진: www.sva.edu)

컴퓨터 애니메이터는 어떤 직업을 가질 수 있나?

컴퓨터 애니메이터는 애니메이션 장면이나 영화의 다른 부분을 만들 수 있다. 많은 애니메이터는 컴퓨터 애니메이션의 다양한 방면 중 특정한 분야에 전문성을 가진다.

예를 들어 모든 애니메이션 장면이나 영화는 간단한 아이디어로 시작한다. 컴퓨터 애니메이션이 가능해 지기 위해서 첫 단계는 스토리 보드를 만들게 되는데 이 작업은 또는 서로 다른 캐릭터나 나 상황을 설정하는데 도움이 된다.

어떤 컴퓨터 애니메이터는 영화의 캐릭터들을 만들고 움직이는 장면을 만드는 데 엄청난 시간을 투자하는데, 캐릭터들의 피부, 옷, 머리칼의 ​​모습을 다 고려해서 캐릭터의 미세한 움직임을 연출한다.

일부 컴퓨터 애니메이터가 예술적인 부분에 집중하는 반면, 다른 사람들은 프로그래밍에서 더 나을 수 있다. 이런 작업은 일반적으로 고급 컴퓨터 지식과 프로그래밍 경험이 필요하다.

컴퓨터 애니메이터는 어떻게 돈을 버나?

컴퓨터 애니메이션은 고도의 전문 분야이며, 컴퓨터 애니메이터의 평균 연봉이 반영된다. 즉, 컴퓨터 애니메이터는 괜찮은 연봉을 기대할 수 있습니다.

먼저 신입으로 시작하는 경우, 경험이 적은 컴퓨터 애니메이터는 매년 적게는 3만 달러를 벌 수 있다. 더 많은 경험을 쌓는다면 연봉 약 65,000달러를 받을 수 있다.

매우 재능과 경험이 풍부한 컴퓨터 애니메이터는 연봉 10만 달러 이상을 받을 수 있다. 이런 고액의 연봉을 받는 애니메이터는 일반적으로 큰 도시에 있는 대형 애니메이션 스튜디오에서 볼 수 있다.

(사진: www.vfs.edu)

컴퓨터 애니메이터는 어떤 교육을 필요로 하나?

위에서 언급 한 바와 같이 컴퓨터 애니메이션은 고도의 전문 분야이며, 야심 찬 컴퓨터 애니메이터라면 일반적으로 학교에서 적어도 몇 년을 공부해야 한다.

일부 종합대학과 온라인대학에서는 컴퓨터 애니메이션에 특화된 2년 혹은 4년제 학위 프로그램을 제공 한다. 이 프로그램에서 학생들은 일반적으로 그래픽 디자인 과정과 함께, 컴퓨터 프로그래밍 과정을 공부해야 한다.

많은 아트스쿨들은 컴퓨터 애니메이션 과정을 제공합니다. 이런 학교의 학생들은 일반적으로 컴퓨터 애니메이션의 보다 창의적이고 예술적인 측면에 초점을 맞추고 있다.

인턴십은 학생이 컴퓨터 애니메이터로 경력을 시작하는 데 도움이 될 수 있다. 이 인턴십 기간 동안 학생들은 전문적인 컴퓨터 애니메이터와 함께 일을 한다. 이러한 기회는 야망이 있는 컴퓨터 애니메이터가 이 분야에서 경험을 가지는데 큰 도움이 된다.

컴퓨터 애니메이션 학위를 가지면 어디서 일할 수 있나?

컴퓨터 애니메이션은 급속하게 확장되는 분야로 컴퓨터 애니메이터를 고용하는 여러 회사들이 있다.

프로덕션 스튜디오와 애니메이션 스튜디오는 일반적으로 컴퓨터 애니메이터를 고용하는 가장 일반적인 유형의 회사다. 이 회사는 영화와 TV 쇼를 만들기 위해 컴퓨터 애니메이션을 사용한다.

컴퓨터 애니메이터는 또한 광고와 비디오 게임 산업에서 고용을 찾을 수 있다.

미국의 탑 애니메이션 프로그램 학교들

1. California Institute of the Arts, Valencia, California

Los Angeles Conservatory of Music과 Chouinard Art Institute 월트 디즈니와 로이 디즈니에 의해 1961년에 합병 해서 이 학교는 미국 서부해안 지역에서 가장 탐낼만한 작가 커뮤니티 중 하나가 되었다. (이 학교는 칼아츠 - CalArts라는 이름으로 더 잘 알려져 있다) 칼아츠는 설립 후 신속하게 애니메이션과 예술계 학생을 위한 미국의 최고 대학 상위 10개 학교 중 하나의 대열에 올랐다. 크리스 벅 - 2014년 오스카상 베스트 애니메이션 수상, 크리스 샌더스 - 2014년 오스카상 베스트 애니메이션 후보, 그리고 팀 버튼 같은 유명한 졸업생으로 칼아츠는 미국 제 1의 애니메이션 대학이다.

60 에이커의 캠퍼스, 50만 평방 피트의 시설에 자리 잡은 칼아츠는 준학사, 학사 및 대학원 수준의 애니메이션 과정 프로그램을 제공하고 있다. 수여 학위는 캐릭터 애니메이션에서 BFA, 실험 애니메이션에서 BFA와 MFA 학위를, 실험 애니메이션 통합 미디어에서 MFA가 있다. 2012년 가을 학기 기준으로 약 1,441명의 학생들이 있는 이 다양한 준학사 및 전문가 프로그램을 제공한다.

최첨단 애니메이션 연구소 (미국에서 가장 큰 것 중 하나)을 보유하고 있고, 애니메이션 포트폴리오 개발 워크샵, 세계적으로 유명한 방문 아티스트 그룹 등으로 칼아츠 학생들은 애니메이션에 대한 세계 제일의 환경에서 공부한다. 캘리포니아는 현재 세계 어느 곳보다 애니메이터, 영화 제작자, 멀티미디어 아티스트를 위한 더 유리한 취업 기회를 제공한다.

2. University of Southern California, Los Angeles, California

3. Savannah College of Art and Design, Savannah, Georgia

사반나 칼리지 오프 아트 앤 디자인 (S​​CAD)은 미국과 해외에서 예술과 디자인 분야에서 가장 많은 전문 프로그램을 제공한다. 1978 년에 설립된 SCAD는 사반나, 애틀랜타, 홍콩에 캠퍼스를 가지고 있으며, 학생들은 미국의 50개 주와 100개 국에서 온 11,000 명 이상의 학생들로 구성되어 있다.

SCAD는 예술과 디자인 분야의 모든 학위 프로그램뿐만 아니라 끝없는 숫자의 전문과정들을 제공한다. 애니메이션 전공에 대한 옵션은 영화와 텔레비전에서 BFA (학사), MA, MFA (이상 석사)와 전문과정, 일러스트레이션 분야에서 BA, BFA (이상 학사), MA, MFA (이상 석사) 및 전문과정, 영화 및 텔레비전에서 BFA, MA, MFA와 전문과정이 있다. 2011년 가을학기에 SCAD의 상위 5개 전공 중 애니메이션 프로그램 학생들은 첨단 Mac 및 PC 작업실에서 어도비 크리에이티브스위트, 마야, 모션빌더, Dragonframe, Houdini, NUKE, Massive 등의 프로그램들을 무한 액세스 할 수 있다.

애틀랜타 학생들은 SCAD 디지털 미디어 센터에서 실제 스튜디오 환경에 접할 수 있는데 학교 내 극장, 그린 스크린 실험실 등을 사용할 수 있다. 모든 학생들은 호주, 중국, 두바이, 프랑스,​​ 이탈리아, 일본, 런던 등의 흥미로운 지역의 해외에서 공부하는 동안에도 학점을 취득 할 수 있는 기회를 가질 수 있다. 또한 SCAD 학생들을 위한 기회는 물론 졸업 후에도 계속된다. 졸업생 응답자의 91%가 졸업 9개월 내에 추가 교육을 원하고 있다고 응답했다.

4. Rhode Island School of Design, Providence, Rhode Island

5. University of California-Los Angeles, Los Angeles, California

6. Carnegie Mellon University, Pittsburgh, Pennsylvania

7. Ringling College of Art and Design, Sarasota, Florida

존 링글링에 의해 1931 년에 설립 링글링 칼리지 오브 아트 앤 디자인 (RCAD)는 (3D 월드 매거진에 의해) 미국 1 위의 컴퓨터 애니메이션 프로그램이 있는 곳으로 선정 되었다. 2012년 이 학교는 ImagineFX에 의해 세계에서 #1 디지털 예술 대학으로 선정되었고, RCAD 졸업생들은 21세기 출시 영화흥행상위에서 일을 하고 있다. (2011년 기준으로 상위 25개 영화 중 19편에 RCAD 졸업생들이 참여했다.)

이 학교는 또한 Brandon Oldenburg와 같은 뛰어난 졸업생을 보유하고 있는데 올덴부르그는 Moonbot 스튜디오의 공동 설립자로 ‘미스터 모리스 레스모어의 환상적인 날으는 책 (The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore)’으로 단편 애니메이션 분야의 2012년 아카데미 상을 수상했다.

미국 전역과 53개 국에서 모인 1,364명의 학생들에게 RCAD는 애니메이터 분야의 다양한 프로그램을 제공합니다. 컴퓨터 애니메이션 학사 학위 외에도 디지털 영화 제작, 일러스트, 모션 디자인에서 BFA (학사)를 제공한다. BFA 외에도. 자신의 스튜디오를 여는데 관심이 있는 학생들은 비전공 과목으로 아트 & 디자인 비즈니스 과목을 들을 수 있다.

8. New York University Tisch School of the Arts, New York, New York

9. University of Pennsylvania, Philadelphia, Pennsylvania

10. University of Central Florida, Orlando, Florida

유학미술나비스쿰

참고자료

http://www.theartcareerproject.com/discover-a-career-in-computer-animation/98/#.U6YbLFV_tGs

http://www.animationcareerreview.com/articles/2014-top-100-animation-school-programs-us

산업디자인 (Industrial Design): 예술과 비즈니스, 엔지니어링을 결합 – 미술유학 / 디자인유학

산업디자인 (Industrial Design): 예술과 비즈니스, 엔지니어링을 결합 – 미술유학 / 디자인유학

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(사진: www.cca.edu)

산업디자인은 무엇인가?

산업 디자이너는 아이팟, 자동차, 기타, 심지어 전화기와 같은 제품의 기능, 가치와 미학을 개선하기 위해 일을 한다. 산업 디자이너는 일반적으로 자동차와 같이 복잡한 제품의 전부를 디자인한다든지 하는 일을 하지는 않지만, 그들은 디자인의 유용성과 미적 감각을 고려하여 전체적인 디자인의 기술적인 측면을 담당 할 수 있다. 그들은 교육과 고객 및 제조업체의 요구사항을 수집 해서 모델을 만들고 도면을 그려서 어떻게 제품을 더 사용하기 쉽고, 잘 사용하고, 더 멋지게 보일 수 있도록 만든다. 보통 제조업체나 고객들은 특정 제품분야에서 일을 하는 전문적인 산업 디자이너를 고용 할 것이다. 고객들은 요구 사항과 제품에 대한 사양의 집합으로 시작하고, 그 후에 산업 디자이너에게 소비자가 제품을 볼 때 어떤 느낌을 받을지 에서부터, 제품을 더 사용자 친화적으로 만들기 위해서 무엇을 추가하고 무엇을 삭제할지에 이르는 모든 것을 생각하는 데 도움을 줄 것을 요구할 것이다.

산업 디자이너는 단지 제품의 물리적 설계에 대해서만 생각하지는 않는다. 그들은 기술적인 부분 외에도 또한 시각적인 면, 안전에 대한 것, 소비자의 편리한 사용 등을 이해해야 하고, 제조 업체가 규모 있게 제품을 만들고 판매하는데 필요한 기술적 요구 사항을 이해해야 하고, 그들이 디자인한 제품이 모든 법적 및 규제 요구 사항을 준수하는지 확인해야 한다.

실제 설계 과정은 각 분야의 서로 다른 산업 디자이너들 마다 다르지만 상당한 중복이 있다. 거의 모든 산업 디자이너가 의식적으로 소비자에 대한 연구를 하고, 이미 시장에 출시된 유사한 제품에 대한 연구를 하고, 최종 제안 내용을 전달하기 전에 제품의 프로토 타입을 만들고 테스트하는 과정의 중요성을 이해한다. 대부분의 산업 디자이너는 그들의 디자인을 스케치하거나 모델링 하는데 이 부분에서 디자이너마다 서로 다른 프로세스를 사용하게 된다. 어떤 디자이너는 낱장 용지에 전통적인 펜과 종이 스케치를 선호하지만, 기술의 발전과 함께 점점 더 많은 디자이너들은 3D 모델링 소프트웨어, 컴퓨터 지원 설계 도구, CAD 프로그램 같은 것들을 활용하기 시작하고 있다. 또한 때때로 모델을 제조업체 또는 고객에게 보일 준비가 되었는지 확인하기 위해 CT 스캔을 사용합니다.

(사진: www.academyart.edu)

작업 환경

산업 디자인은 일반적으로 훨씬 더 크고 더 복잡한 디자인의 힌 부분이기 때문에 자신의 작업장을 소유 및 운영하고 있는 산업 디자이너를 찾기는 드물다. 보통 산업 디자이너는 큰 디자인 팀의 일원으로 일을 하고, 대부분의 산업 디자이너는 대형 디자인 회사에 의해 고용되어 팀 전체가 하나의 프로젝트에 대한 공동 작업을 쉽게 할 수 있도록 자신의 팀 동료들과의 독립된 사무실 건물에서 일을 한다.

비록 대부분이 큰 디자인 회사에서 일하지만, 산업 디자이너는 엔지니어링 및 건축 회사, 패션 및 의류 디자인 회사뿐만 아니라 자동차 제조 업체, 대형 기술 기업, 또는 스포츠 팀과 언론 매체 등의 다양한 산업 분야에서 일한다. 또한 작은 부스의 컴퓨터 앞에 혼자서 일을 하지도 않는다. 디자이너 작업의 중요성은 세부 사항(디테일)에 있고, 이 세부사항을 발견하기 위해서 산업 디자이너들은 테스트 시설, 디자인 센터, 가정, 또는 제품이 제조되고 있는 공장을 돌아다닌다. 산업 디자이너가 제품 제조에 직접적으로 일을 하지는 않기 때문에 작업은 위험하지 않지만, 하루 종일 사무실에 갇혀 지내지도 않는다.

교육 요구 사항

미국의 노동통계국(Bureau of Labor Statistics)에 따르면 대부분의 산업디자인 업무에서 신입직원에게도 학위가 요구되기 때문에, 산업디자인에 관심이 있는 개인은 산업디자인, 건축, 또는 공학 학사 학위를 취득하는 것이 현명하다. 그 이유는 제품의 산업디자인은 제품의 유용성 및 시장성에 필수적이며 그래서 디자인 회사와 고객들 또는 제조업체는 디자인 원칙과 탄탄한 스킬, 디자인 기술의 지식 베이스, 컴퓨터 지원 디자인 소프트웨어 및 생산기법에 대한 이해를 가진 재능 있는 디자이너를 찾고 있기 때문이다.

이 분야에 관심 있는 학생들은 아트앤디자인스쿨협회 (National Association of Schools of Art and Design)에 의해 공인된 학교를 선택하는 것이 현명 할 것이다. 해당 관리 기관에서 인증을 얻은 학교의 졸업장이 들어본 적이 없는 학교의 졸업장보다 이력서 제출에 훨씬 나아 보인다. 산업디자인 학과에 입학하는 것은 생각만큼 쉽지 않을 수 있다. 당신은 산업디자인에 관심이 있다고 해서 학교가 당신을 뽑아주기를 기대할 수는 없다. 대부분의 학교는 가짜를 걸러내려 하고 그래서 학교들은 지원학생들이 일반적인 미술과 디자인의 기본 배경을 가지고 있는 학생인지 즉, 해당과목의 기초과정을 공부한 적이 있는지를 물어본다.

일부 고용주들은 디자이너가 기업 내에서 승진하기 위해서 산업디자인 또는 경영 중 하나의 대학원 교육을 요구할 것이다. 이 석사 학위를 통해서 디자이너들은 더 복잡한 디자인 전략과 기술을 배울 뿐만 아니라, 경영학 석사 학위는 직원이 자신의 제품에 대해 고객들에게 제안을 할 시간이 올 때 도움을 줄 수 있는 사업의 비즈니스 및 마케팅 측면을 이해하는 데 쓰인다.

(사진: www.academyart.edu)

봉급

2012년 5월의 미국의 노동통계국의 자료에 따르면, 산업 디자이너는 대부분의 미술 및 디자인 산업의 전문 디자이너 보다 많은 급여를 받는다. 산업 디자이너의 평균 연봉은 59,610달러였는데, 이것은 사람들이 "예술, 디자인, 엔터테인먼트, 스포츠, 미디어 직업"에서의 평균 연봉보다 15,000달러 더 높았다. 산업 디자이너의 하위 10% 이내는 3만4천6백10달러를 받았고, 상위 10% 이내는 9만4천2백50달러를 받았다.

직업 전망

2012년 5월 현재, 미국 노동통계국은 미국 전역에 고용된 39,200명의 전문 산업 디자이너가 있다고 추정했다. 그들은 또한 이 직업이 2012-2022 사이에 대부분의 다른 직업보다 느리게 성장할 것으로 추정했다. 전문적인 산업 디자이너의 수는 이 기간에 불과 4%가 증가해서 (1,700명) 산업 디자이너의 수치는 2022년 40,900명이 될 것으로 예상했다.

US News and World Report

산업디자인 대학원 순위 (2012년)

#1       Rhode Island School of Design, Providence, RI

#2       Art Center College of Design, Pasadena, CA

#3       Carnegie Mellon University, Pittsburgh, PA

#4       Cranbrook Academy of Art, Bloomfield Hills, MI

#5       California College of the Arts, San Francisco, CA

#5       Pratt Institute, Brooklyn, NY

#7       Ohio State University, Columbus, OH

#8       Rochester Institute of Technology, Rochester, NY

#8       School of Visual Arts, New York, NY

#10      School of the Art Institute of Chicago, Chicago, IL

#10      University of Illinois—​Urbana-​Champaign, Champaign, IL

(사진: www.artinstitute.edu)

유럽의 주요 산업디자인 대학 목록

벨기에

Artesis Hogeschool Antwerpen

Artesis University College

Ecole Nationale Supérieure d'Arts Visuels

Hogeschool West-Vlaanderen

덴마크

Ålborg Universitet

Arkitektskolen i Aarhus

Danmarks Designskole

Design Seminariet

Kolding School of Design

(사진: www.cornell.edu)

핀란드

Aalto University

Lahti University of Applied Sciences

Metropolia University of Applied Sciences

Novia University of Applied Sciences

프랑스

Ecole Nationale des Ponts et Chausses

Ecole Nationale Supérieure d'Arts Decoratifs

Ecole Nationale Supérieure d'Arts et Métiers

Ecole Nationale Supérieure d'Arts et Metiers - Cluny

Ecole Nationale Supérieure d'Arts et Métiers - Paris

Ecole Nationale Supérieure de Creation Industrielle

Ecole Nationale Supérieure de Techniques Avancées

Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqué et Métiers de Arts

Ecole Nationale Supérieure des Arts et Industries de Strasbourg

Ecole Pivaut Technique des Arts Appliqués

독일

Fachhochschule Osnabrück

Fachhochschule Potsdam

Fachhochschule Ulm

Fachhochschule Wedel

Hochschule Bremerhaven

Hochschule für Bildende Künste - Braunschweig

Hochschule für Bildende Künste - Hamburg

Hochschule für Bildende Künste - Saar

이태리

Istituto Europeo di Design - Milano

Istituto Europeo di Design - Roma

Istituto Marangoni

Istituto Quasar

Istituto Superiore di Architettura e Design

Istituto Superiore di Design

네덜란드

ArtEZ Institute of the Arts

Delft University of Technology

Design Academy Eindhoven

Gerrit Rietveld Academie

Haagse Hogeschool

Hanze Hogeschool van Groningen

스웨덴

Beckmans School of Design

Göteborgs Universitet

Högskolan i Halmstad

Konstfack

스위스

Ecole Cantonale d'Art de Lausanne

Ecole d'Architecture Athenaeum

Fachhochschule Nordwestschweiz

Haute Ecole d'Arts Appliqués du Canton Vaud

Lucerne University of Applied Sciences & Arts

영국

Brunel University

Central Saint Martin's College of Art & Design

Goldsmiths College - University of London

Kingston University

London College of Fashion

Middlesex University

Ravensbourne College of Design & Communications

Royal College of Art

유학미술나비스쿰

참고자료

http://www.theartcareerproject.com/industrial-design-career-profile/9152/#.U6WMk1V_tGs

http://grad-schools.usnews.rankingsandreviews.com/best-graduate-schools/top-fine-arts-schools/industrial-design-rankings

http://www.penrose-press.com/idd/industrial-design/europe/schools.idd

그래픽 디자이너 (Graphic Designer): 창의력으로 일하기 – 미술유학 / 디자인유학

그래픽 디자이너 (Graphic Designer): 창의력으로 일하기 – 미술유학 / 디자인유학

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그래픽 디자이너는 누구인가?

간단히 말해서 그래픽 디자이너는 그래픽 디자인 업계에서 일을 하는 전문가이다.

더 자세한 답을 찾는다면, 그래픽 디자이너는 시각적 요소를 디자인하고 만들기 위해 이미지뿐만 아니라 텍스트를 함께 써서 일을 하며 브로셔, 로고, 광고 및 웹 사이트 등을 시각적으로 매력 있게 만들어 낸다. 이러한 것들을 만들어 내기 위해 그래픽 디자이너는 주로 사진, 회화, 및 디지털 미디어 등 다양한 형태의 이미지를 사용한다. 사진 및 이미지 편집 소프트웨어가 종종 이미지를 조작하고 디자인을 만드는 데 사용된다.

이 분야의 예술가는 자신의 작품이 좋아 보이게 만들어야 할 뿐만 아니라, 또한 일반적으로 자신의 작품이 특정한 이야기를 하도록 해야 한다. 대부분의 클라이언트는 메시지를 전달하는 무언가를 만들기 위해서 그래픽 디자이너를 고용한다. 어떤 때는 이 메시지가 크고 분명하지만, 다른 때는 메시지를 잠재 의식화 하기 위한 경우도 있다.

(사진: www.yale.edu)

그래픽 디자이너는 어떤 직업을 가지나?

화려한 시각적 요소와 잠재 의식적 요소가 넘쳐나는 오늘날의 세계에서 그래픽 디자인은 성장하는 산업이며, 좋은 그래픽 디자이너는 매우 인기가 있다.

가장 많은 경우에 – 그리고 확실하게 - 그래픽 디자이너가 일하는 곳은 그래픽 디자인 회사이다. 이런 회사는 몇 명의 그래픽 디자이너를 고용해 여러 클라이언트에 대해 서로 다른 프로젝트를 진행한다.

어떤 기업들은 직접 자신의 그래픽 디자이너를 고용하기도 한다. 예를 들어 광고 대행사에는 보통 직원 중에 여러 명의 그래픽 디자이너가 있다. 그래픽 디자이너는 또한 신문사, 잡지사, 출판사, 웹 사이트 개발사, 음료 회사, 박물관, 레스토랑 등 다른 회사에서 일을 할 수 있다.

다른 방법으로는 프리랜서 디자이너로 작업을 할 수 있다. 프리랜서는 스스로 일을 찾아서 하는 자영업자이다. 이들은 자신이 할 프로젝트를 뽑고 선택할 권한이 있지만, 스스로 책임을 지고 고객을 찾아야 하는 책임이 있다. 이것은 긴 시간이 소요되는 과정이 될 수 있으며, 항상 일이 꾸준히 있는 것은 아니다.

(사진: www.yale.edu)

그래픽 디자이너는 돈을 어느 정도 버나?

그래픽 디자이너의 연봉은 여러 가지 요인에 따라 크게 달라질 수 있다. 미국 노동통계국에 의하면 미국 그래픽 디자이너의 평균 연봉은 4만3천5백달러; 시간당 20.92달러이다. 물론 재능 있는 그래픽 디자이너는 더 많은 돈을 요구 할 수 있을 것이다. 또한 관련 대학 학위와 다양한 경험을 가진 그래픽 디자이너들은 더 많은 돈을 벌 것이다.

어떤 종류의 교육이 그래픽 디자이너가 되기 위해 필요한가?

기술적으로만 말을 하면, 그래픽 디자인 기술을 가진 사람은 교육 배경에 관계 없이 그래픽 디자이너가 될 수 있다. 하지만 대부분의 그래픽 디자인 기업과 대기업은 일반적으로 아무 그래픽 디자인 교육 배경이 없는 사람을 고용하지 않는다. 그래픽 디자인 분야의 준 학사 또는 학사 학위 가 이 분야에서 성공하기 위해 권장된다.

그래픽 디자인 학위는 아트스쿨뿐만 아니라 종합대학에서도 취득 할 수 있다. 아트스쿨과 종합대학 사이에서 어디를 선택할 것인가는 학생의 개인적인 선호에 잘려 있다. 종합대학에서 디자인 학생들이 더 잘 넓은 분야의 소양 교육을 받을 수 있는 옵션이 있는 반면, 대부분의 아트스쿨 학생들은 일반적으로 더 디자인에 집중된 교육을 받는다.

그래픽 디자이너에 관심이 있지만, 정식 디자인 교육 배경이 없는 예술가들도 또한 시장에 진입 할 수 있지만, 어려움이 있을 수 있다. 인상적인 포트폴리오에 잘 포장된 멋진 그래픽 디자인 작품들이 이 상황에서 보통 필요하다.

(사진: www.yale.edu)

그래픽 디자인 학위를 받고는 어떻게 해야 하나?

그래픽 디자인 학위를 취득한 후에 그 가능성은 무한하다! 위에서 언급 한 바와 같이, 그래픽 디자인 회사, 광고 대행사, 또는 다른 큰 회사에서 일을 찾아 볼 수 있다. 또한 스스로 창업을 할 수 있다.

그래픽 디자이너는 또한 로고 디자이너, 광고 디자이너, 웹 디자이너, 사진 편집자, 서적 레이아웃 아티스트, 잡지 레이아웃 아티스트, 일러스트레이터, 그리고 아트 디렉터로 일할 수 있다.

US News and World Report

미국 그래픽 디자인 대학원 순위 (2012)

#1        Rhode Island School of Design, Providence, RI

#2        Yale University, New Haven, CT

#3        Maryland Institute College of Art, Baltimore, MD

#4        Carnegie Mellon University, Pittsburgh, PA

#5        Virginia Commonwealth University, Richmond, VA

#6        Cranbrook Academy of Art, Bloomfield Hills, MI

#7        Art Center College of Design, Pasadena, CA

#7        California Institute of the Arts, Valencia, CA

#9        School of Visual Arts, New York, NY

#10      New School—​Parsons School of Design, New York, NY

#11      California College of the Arts, San Francisco, CA

#12      Pratt Institute, Brooklyn, NY

#12      School of the Art Institute of Chicago, Chicago, IL

#14      Minneapolis College of Art and Design, Minneapolis, MN

(사진: www.yale.edu)

유학미술나비스쿰

참고자료

http://www.theartcareerproject.com/put-your-creativity-to-work-become-a-graphic-designer/70/#.U6UsLfl_vso

http://grad-schools.usnews.rankingsandreviews.com/best-graduate-schools/top-fine-arts-schools/graphic-design-rankings

만화가 (Comic Book Artist): 독특한 캐릭터의 창조 – 미술유학 / 디자인유학

만화가 (Comic Book Artist): 독특한 캐릭터의 창조 – 미술유학 / 디자인유학

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만화책의 역사

만화책은 몇 가지 연재 만화로 구성되는 잡지이다. 어떤 경우에 이 연재 만화들은 모두 관련이 있으며, 같은 주인공이나 배경의 이야기를 하고 있다. 반면에, 만화책들 중에는 여러 가지 다른 서로 무관한 내용들의 이야기를 묶어 놓은 그야말로 만화잡지라 할 만한 만화책도 있다.

만화는 19세기 이후 어린이와 성인 모두를 위한 오락과 엔터테인먼트의 소스 역할을 했다. 만화(Comic)라는 말 자체가 유머의 의미로 많은 만화들은 유머 내용을 가지고 있다. 하지만 ‘만화책 (Comic Book)’이라는 이름에는 종종 무시 무시한 슈퍼 악당들과 함께 화려하고 용기 있는 슈퍼 히어로의 이미지가 사람들의 마음에 떠오른다.

미국의 만화 책의 황금 시대는 1930년대에서 1950년대까지 지속 된 것으로 판단한다. 그것은 지금까지 가장 전설적인 슈퍼 히어로의 대부분이 등장한 시기이다. 이 시기의 스타 캐릭터 가운데는 배트맨, 슈퍼맨, 원더 우먼, 캡틴 아메리카, 그리고 그린 랜턴 등이 있다.

제 2차 세계대전의 발발은 만화책이 인기를 얻은 이유 중의 하나가 되었다. 이 시기에 출판 만화의 대부분은 용감한 영웅이 세상을 구한다는, 악당의 습격과 영웅의 전쟁을 주제로 이야기가 전개되었다. 전쟁 중에는 만화라는 엔터테인먼트의 양식이 상대적으로 저렴 하다는 것이 그만큼 만화를 더 매력적이게 만들었다.

제 2차 세계대전이 끝난 후 만화 책 판매는 천천히 감소하기 시작했다. 하지만 1960년대와 1970 년대에 언더그라운드 만화의 인기가 급증했다가, 1980년대 말에 주류 만화는 다시 한 번 인기를 찾았다. 1990년대 초에 만화 수집가들이 한 만화를 여러 부씩 수집하면서 만화 책 판매 붐을 보았는데, 그 이유는 나중에 높은 이익을 올리면서 수집한 책들을 판매하는 것이었다. 하지만 이 열풍은 오래 지속되지 않았고, 만화 책 판매는 1990년대 중반에 다시 떨어졌다.

오늘날에는 어린이와 성인의 대부분은 영화와 비디오 게임에서 자신의 슈퍼 영웅과 악당을 만날 수 있지만, 소수의 핵심적인 만화 애호가들은 아직도 만화책을 즐긴다. 만화 작가는 이런 만화책들을 만든다. 또한 새로운 캐릭터를 만들어 내고 유명한 캐릭터를 활용해서 상품기획과 판매를 할 수 있다.

만화 작가는 어떻게 일감을 찾나?

많은 기업이 적극적으로 만화가를 고용하지 않으므로 만화 작가는 일반적으로 프리랜서로 일해야 한다. 일을 찾기 위해서 많은 만화 아티스트들은 스토리 작가와 출판사를 찾아 내고 만화를 창작하고 출판해야 한다.

많은 스토리 작가들은 프리랜서 만화가를 찾고 있다는 것을 여기저기에 홍보한다. 하지만 출판사와 함께 일하기 위해서 만화 작가는 일반적으로 출판사에 연락처 정보뿐만 아니라 자신의 포트폴리오를 보내는 것을 바람직하다.

일부 광고 대행사 및 제품 디자인 회사는 만화 작가와 함께 일하기도 한다.

만화 작가는 무엇을 하나?

만화 작가는 캐릭터와 장면을 그려 만화를 보여줍니다. 새로운 캐릭터를 만들어 내는 것도 만화 작가의 역할이다. 반면에 일부 만화가는 빈티지 만화를 재창조 하기도 한다.

현재 컴퓨터 드로잉 소프트웨어와 광범위하게 사용되고 있음에도 불구하고, 많은 만화 작가들은 여​​전이 옛날 방식으로 그림을 그릴 수 있다. 그들은 연필, 펜, 페인트 등의 다른 매체를 다양하게 사용할 수 있다.

만화책의 캐릭터와 장면을 그리는 것과 함께, 어떤 만화 작가는 또한 만화의 스토리를 만들어 내기도 한다. 이것은 일반적으로 지속적으로 새롭고 다양한 스토리를 만들어 내야 하기 때문에 상대적으로 상상력이 필요하다.

일반적으로 만화책이 완료되기 전에 만화 작가는 스토리 보드를 사용하여 작업을 한다. 여기에는 일반적으로 만화책이 갖는 품질이나 깊이 있는 이미지는 포함되지 않는다. 대신 여기에는 일반적으로 출판사에게 완성 된 책이 어떻게 될 것인가에 대한 아이디어를 제공하기 위해, 몇 가지 스토리와 함께 다양한 장면들의 빠른 스케치가 포함되어 있다.

만화가는 어떤 기술과 교육을 필요로 하나?

생생한 상상력과 함께 드로잉 기술은 만화 작가로서의 경력을 위한 필수이다. 스토리 쓰기 능력 또한 만화에 대한 스토리와 대화를 작성하려는 만화가들에게는 꼭 필요하다.

정규 교육은 만화가들에게 꼭 필요한 것은 아니지만 아트스쿨에 다니는 것은 만화 작가가 자신의 능력을 강화하는 데 도움이 된다. 아트스쿨에서의 경험은 만화 작가가 자신의 포트폴리오에 다양성을 확대하는데 도움이 된다.

만화 작가는 얼마나 버나?

미국의 노동통계국 (Bureau of Labor Statistics)에는 만화가에 대한 별도의 정보를 가지고 있지 않지만 만화가는 2010년 기준으로 페이지 당 약 100달러를 번 것으로 추정된다.

또한, 만화 작가는 일반적으로 보다 넓은 기준의 일러스트레이터에 속한다고 볼 수 있는데, 2010 년 기준으로 일러스트레이터는 순수 미술가들과 함께 53,080달러 전후의 평균 수입을 올렸다.

일러스트레이션 분야의 톱 10 아트스쿨 (Education Portal 선정)

l  Indiana University - Bloomington 

l  University of California - Los Angeles

l  Temple University          

l  Virginia Commonwealth University

l  Columbia University

l  Yale University

l  School for the Art Institute of Chicago

l  Rhode Island School of Design

l  California Institute of the Arts

l  Cranbrook Academy of Art

만화 분야의 대표적인 학교들

The Kubert School:

Joe Kubert School of Cartoon and Graphic Art (http://kubertschool.edu/index.html) 이 학교의 정식이름이고 일반적으로는 The Kubert School 이라고 불린다. 뉴저지주 도버에 있는 그래픽 디자인 기관이다. 이 3년제의 전문 학교는 학생들에게 만화 그림의 기술을 가르친다. 1976년에 설립 된 이 학교는 만화에 전적으로 집중하는 미국에서 유일한 그래픽 아트스쿨이다. 학교는 존경 받고 도전을 위한 명망이 있다. 학생들은 학교에서 제공하는 모든 과정을 들어야 하고 과정을 드롭 할 수 없다. 심지어 하나의 과목에서 실패하면 전체 학기에 실패한 것을 의미한다. 주목할만한 동창은 스폰지 밥의 스토리 작가이자 감독인 Sherm Cohen; 마블코믹스의 작가인 Tom Raney; Daredevel Comics의 컬러리스트인 Matt Hollingsworth 등이 있다.

Center for Cartoon Studies (만화연구센터):

만화연구센터 (http://www.cartoonstudies.org)는 버몬트 주 하트퍼드에 있는 2년제 비인증 기관입니다. 만화연구센터에는 1년 인증 프로그램, 2년 인증 프로그램과 미술 석사 학위를 제공합니다. 학교의 교과 과정은 순차적 예술, 프로덕션 및 만화에 초점을 맞추고 있습니다. 졸업 요건은 일반적으로 완성 된 그래픽 소설의 형태로 높은 수준의 논문을 포함한다. 아직 신생 학교이지만 여러 동문은 이미 두각을 나타내고 있다. “Snake Oil”로 2008년 2008 Ignatz Award for Outstanding Series을 수상한 Charles Forsman이 dl 학교 출신이다.

School of Visual Arts:

School of Visual Arts (http://www.schoolofvisualarts.edu)는 뉴욕 맨해튼에 있는 대형 아트스쿨이다. School of Visual Arts는 미국 뉴스 & 월드 리포트에 의해 2008 년 "최고 아트스쿨"중 하나로 선정되었습니다. 교육 과정은 4 년, 120 학점 코스 정도를 기반으로 한다. 학생들은 공인 된 학사 예술 학위가 졸업 후 수여된다. 학교는 회화, 드로잉과 조각의 학부와 대학원 프로그램을 제공한다. 학부 프로그램에 등록하는 동안 학생들은 만평, 그림, 애니메이션, 그래픽 디자인, 컴퓨터 아트 등을 공부할 수 있다. 주목할만한 동창은 두 번이나 아카데미상 애니메이션 부문 후보에 선정된 Bill Plympton; 디즈니와 드림웍스 애니메이션의 감독이자 애니메이터 Pres Antonio Romanillos; 스파이더 맨의 공동 제작자 Steve Ditko 등이 있다.

유학미술나비스쿰

참고자료

http://www.theartcareerproject.com/wham-pow-blam-blast-your-way-into-a-comic-book-career/559/#.U6HDRFV_tGs

http://education-portal.com/articles/Top_Schools_for_Illustration_and_Drawing.html

http://classroom.synonym.com/comic-book-art-schools-4648.html

인테리어디자인 (Interior Design): 생활 공간에 스타일을 불어 넣다 – 미술유학 / 디자인유학

인테리어디자인 (Interior Design): 생활 공간에 스타일을 불어 넣다 – 미술유학 / 디자인유학

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(사진: Kingston University 홈페이지)

인테리어디자인은 무엇인가?

인테리어디자인(Interior Design)의 주요 목적은 편안하고 심미적으로 만족스러운 실내 공간을 만드는 것이다.

일반적인 통념과는 반대로, 인테리어 디자인은 장식의 한 분야 이기는 하지만 단순한 장식 그 이상이다. 사실, 건물 내부의 디자인은 건물이 지어지기 훨씬 전부터 시작된다.

인테리어 디자이너는 무엇을 하나?

인테리어 디자이너는 상업 공간이건 주거 공간이건 건물 내부의 공간을 계획하고 장식하는 것을 돕는 업무를 하는 디자이너이다. 많은 다른 전문 직업과 마찬가지로, 인테리어 디자이너는 보통 인테리어 디자인의 특정 영역을 전문으로 한다.

예를 들어, 어떤 디자이너는 건물의 초기 계획 단계에서 건축설계자와 긴밀히 협력을 한다. 이런 디자이너들은 건축가가 편안하고 기능적인 생활 공간을 만드는 데 도움을 준다. 예를 들어, 그들은 바닥 계획 및 창 배치에 도움이 된다.

다른 인테리어 디자이너는 이미 완성 된 건물에서 작업하는 것을 선호한다. 이 유형의 인테리어디자이너는 일반적으로 건물 내부 방들을 장식하고 업그레이드한다. 어떤 인테리어 디자이너는 욕실과 부엌 같은 특정 부분의 전문이고, 또 다른 사람들은 풍수 설계 또는 환경 친화적인 디자인과 같은 유형에 전문화 하기도 한다.

인테리어 디자이너가 성공하기 위해서는 뛰어난 사람을 많이 알고 의사소통 능력이 있어야 한다. 많은 경우에, 인테리어 디자이너를 고용하는 클라이언트는 공간을 어떻게 보이고 싶은지에 대한 자신만의 특정한 아이디어를 가지고 있고, 인테리어 디자이너는 이런 필요를 만족시켜 줄 수 있어야 한다. 또한 대부분의 클라이언트는 정해진 예산을 가지고 있기 때문에, 인테리어 디자이너도 돈을 잘 관리 할 수​​ 있어야 한다.

인테리어 디자이너는 얼마나 버나?

미국의 경우 인테리어 디자이너에 대한 평균 연 수입은 보통 사이 40,000달러에서 50,000달러 사이이다. 하지만 인테리어 디자이너의 연봉은 여러 가지 요인에 따라 상당히 달라질 수 있다. 일반적으로 큰 도시에 있는 디자이너는 인구 밀집이 덜한 지역에 있는 디자이너보다 다 많이 번다.

매우 재능이 있거나 경험이 풍부한 인테리어 디자이너는 매년 80,000달러까지 벌 수 있다. 다른 한편으로, 경험이 부족한 디자이너는 연간 약25,000달러나 30,000달러 정도의 낮은 급여로 만족해야 한다.

인테리어 디자이너 경력을 위한 교육 요구 사항은 무엇인가?

성공적인 인테리어 디자인 경력을 추구한다면, 최소한 2년의 전문교육이 필요하다. 대부분의 아트 앤 디자인 스쿨들과 종합대학들은 인테리어 디자인 전문과정 또는 학위 프로그램을 제공한다.

인테리어 디자인 코스는 드로잉, CAD, 가구디자인 및 건축을 포함 할 수 있다. 학생들은 일반적으로 색상 구조와 패브릭 텍스쳐에 집중하는 수업을 들어야 한다.

졸업 후에는 일반적으로 인테리어 디자인 견습이 필요하다. 이러한 견습을 통해 젊은 인테리어 디자이너는 더 경험이 많은 전문가들과 일을 하면서, 생생한 경험을 하게 되고 더 나은 자신의 미래를 위해 많은 준비를 할 수 있다.

인테리어 디자이너의 인증 또는 라이센스

미국의 경우에는 인테리어 디자이너 인증을 받아야 한다. 예를 들어, 미국의 대부분의 주에서는 인증 또는 라이선스를 받아야 인테리어 디자인을 할 수 있다. 이런 인증 혹은 라이센스가 유학 후에 국내로 돌아와서 활약하는데도 도움이 된다.

면허 받은 인테리어 디자이너가 되기 위해서는 먼저 ‘인테리어 디자인을 위한 국가위원회(National Council for Interior Design)’에서 주관하는 어려운 시험을 통과해야 한다.

인테리어 디자이너는 어디에서 일을 하나?

인테리어 디자이너는 처음 자신의 경력을 시작할 때 대부분 큰 인테리어 디자인 회사에서 일하는 것을 선택한다. 하지만, 그들이 더 많은 경험을 얻게 되면 일부는 자신의 비즈니스를 열게 된다.

인테리어 디자이너는 건축 회사, 제조 업체 및 부동산 회사와 함께 일을 할 수 있다.

인테리어디자인 대학 Ranking

Us News and World Report Ranking (2012년) – 인테리어디자인 대학원

1.     Pratt Institute

2.     California College of the Arts

3.     Ohio State University

4.     School of Art Institute of Chicago

Top 10 Best Interior Design Schools in the World (2014)

#1. Florence Design Academy

인테리어 디자인을 위한 가장 전문적인 직업 학교로 간주되는 이탈리아 피렌체에 있는 피렌체 디자인 아카데미는 학생들에게 제공하는 혁신적인 개념의 정규과정으로 최고로 평가 받고 있다.

#2. The Interior Design School, London

이 유명한 런던의 학교에서 인테리어 디자인을 1년 학위 프로그램을 공부하면서 학생들이 최선의 방식으로 창조적 인 개념을 얻을 수 있게 된다. 우수한 취업률은 이 학교가 광범위한 학습 분야를 학생들을 요구하기 때문이다. 학생들을 위해 조직 된 여러 가지 워크숍과 함께하는 2년 프로그램은 장기적으로 크게 도움이 될 것이다.

#3. UCLA (University of California, Los Angeles)

세계적으로 인정되는 최고의 인테리어 디자인 기관으로 간주되는 로스앤젤레스의 캘리포니아 대학은 독특한 방식으로 학습 기술의 다양한 범위를 제공하는 것으로 알려져 있다. 학생들은 최신의 요구 사항에 따라 우수한 디자인 표준을 제공하는 캘리포니아에서 ‘인테리어 디자인 인증 (Certificate of Interior Design)’을 받고 화려한 경력을 시작한다. 완벽한 경력 관리로 이 학교출신 인테리어 전문가가 패션 인테리어 디자인에 대한 소중한 정보를 얻을 수 있도록 한다.

#4. Harrington College of Design

시카고에 있는 국제적으로 평판이 있는 이 미국의 대학은 창조적인 방법으로 인테리어 디자인과 관련된 최대한의 과정을 제공하는 것으로 알려져 있다. 야간 및 주말에도 제공되는 과정들로, 직장인이 공부하기에도 적절하다. 완벽한 직업 전망으로 폭넓은 미래를 설계 할 수 있다.

#5. Vancouver College of Art and Design

학생들은 독특한 방식으로 인테리어 장식뿐만 아니라 채색, 조명이 포함된 다양한 디자인의 개념과 관련된 실무 경험을 얻을 수 있다. 밴쿠버 칼리지 오브 아트 앤 디자인 대학은 인테리어 디자인 업계에서의 최신 요구를 반영하는 다양한 기준을 얻을 수 있는 기반으로 학생들에게 가치 있는 개념을 제공하는 것으로 알려져 있다.

#6. Interior Designers Institute

런던에 있는 이 인테리어 디자인 대학 고도로 숙련된 방식으로 제공하는 고유한 범위의 개념으로 높게 간주됩니다. 인테리어 디자인 영국 석사 프로그램은 여기에서 제공되는 최고의 학습 개념을 통해 업계에 제공됩니다. 인테리어 디자인 분야의 최신 동향에 익숙해지는 것은 여기에서 어떤 전공을 선택하더라도 가능하다.

#7. Kingston University

인테리어 디자인은 우리가 살고 있는 공간의 창조, 그리고 건물을 사용하는 사람들 사이의 인터페이스 디자인에 관한 것이다. 이 런던에 있는 학교에서 스튜디오 기반의 연구를 주도하는 과정은 복잡성이 증가하는 디자인 프로젝트 시리즈를 통해 주제를 탐구한다. 학생들은 재료와 맥락에서 강한 인식을 개발하고 업계에서 성공하는 데 필요한 실제적인 기술을 습득한다.

#8. Whitehouse Institute of Design

국제 학생들을 위해 시드니의 도심에 설립된 이 학교에서는 다양한 인테리어 디자인 프로그램과 개념적으로 관련된 과정들을 배울 수 있다. 완벽한 전문 지식은 학생들이 자신이 선택한 직업 분야에서 탁월하게 성공하는데 도움이 되며 세계 무대에 설 수 있게 한다.

#9. University of Technology, Sydney

창조적인 학습은 다양한 기술적인 개념과 실현되는 시드니에 있는 이 학교에서 탐구 할 수 있다. 완벽한 방식에 포함된 가치 개념에 따른 더 넓은 초점은 인테리어 디자인 산업의 고급 요구 사항에 따라 도입되었다. 정기적으로 발표되는 디자이너 개념을 통해, 더 많은 주요 문제를 탐색 할 수 있다.

#10. Dublin Institute of Design

진정한 아일랜드 느낌 최신 인테리어 디자인 개념을 커버하는 가장 완벽한 방식으로 세계적인 명성이 이 학교에서 실현된다. 다양한 창조적인 개념은 학생들이 학습에 문제없이 더 많은 혜택을 받을 수 있게 한다. 국제 플랫폼을 통해 발표하는 몇 가지 동향은 이 학교의 우월성을 반영하는 것으로 알려져 있다.

유학미술나비스쿰

참고자료

http://www.theartcareerproject.com/get-the-inside-scoop-on-an-interior-design-career/113/#.U6DE-VV_tGs

http://grad-schools.usnews.rankingsandreviews.com/best-graduate-schools/top-fine-arts-schools/interior-design-rankings

http://www.designschoolshub.com/top-10-best-interior-design-schools-world/