2015년 가을 입학 대비 해외유학미술 가이드북 배포 중입니다. - 미술유학/디자인유학

2015년 가을 미술 및 디자인 유학생을 위한 해외유학미술 가이드북을 배포 중입니다.

유학미술 나비스쿰

'유학미술 나비스쿰'에서 2015 해외미술유학 가이드북을 출간하였습니다. 이번 가이드북은 주요대학별 정보,입시요강과 신입생 평가요소 등이 수록되어 있으니 많은 신청 바랍니다.

주요 목차는

- Art & Design 유학가기
- 성공스토리
- 학교정보
- 학교별 신입생 평가요소
- 분야별 학교 랭킹
- FAQ 등입니다.

유학미술나비스쿰 홈페이지에서 신청하실 수 있습니다.

무대디자인 (Scenic Design): 무대의 꿈 - 미술유학 / 디자인유학

무대디자인 (Scenic Design): 무대의 꿈 - 미술유학 / 디자인유학

이 자료는 유학미술나비스쿰에서 제공합니다.

(사진: www.cornish.edu)

무대디자인이란 무엇인가?

지금까지 영화나 연극을 본 사람은 누구나 공연 동안에 눈에 띄는 배경과 설정을 발견했을 것이다. 때때로 공연의 무대는 특정 분위기나 느낌을 제공해 준다. 무대는 공연에 현실감을 주거나 이야기에 추가적인 부분을 만들어 주는데 필요하다.

때때로 세트 디자인으로 불리기도 하는 무대디자인은 영화나 연극을 포함한 공연예술에서 쓰이는 무대의 디자인과 제작을 의미한다. 어떤 때는 이 무대디자인은 무대에 단순한 가구 몇 개를 배치하는 것처럼 간단할 때도 있다. 그러나 다른 경우에는 제한된 재료를 사용해서 우주선의 내부와 같은 복잡한 장소를 재창조하는 것 같이 복잡하다.

무대 디자이너는 무슨 일을 하나?

무대디자이너는 영화나 연극을 위한 세트를 디자인하고 제작하는 책임을 진다. 공연 예술의 이러한 무대의 유형은 종종 어느 정도 유사하지만 동시에 몇몇 두드러진 차이점을 갖는다.

예를 들어 전통적인 연극무대에서 일을 하는 무대디자이너는, 예를 들어 무대의 크기 등, 좀 더 제한적이라고 할 수 있다. 또한 이런 무대디자이너는 공연이 청중들 앞에서 실시간으로 진행되며 이에 따라서 모든 필요한 세부사항을 포함해야 된다는 것을 명심해야 한다. 연극의 무대는 또한 쉽게 옮길 수 있어야 한다.

반면에 영화의 무대디자이너들은 이만큼 많은 제약을 받지는 않는데, 보통 훨씬 큰 무대를 디자인하고 한번 빠뜨린 세부 사항은 차후에 창조적인 편집을 통해 추가할 수 있다.

하지만 연극무대를 만들든 영화무대를 만들든, 무대디자이너들은 보통 기본적인 절차를 따른다.

무대디자이너는 처음에 대본을 읽는 것으로 업무를 시작한다. 대본을 읽으면서 무대디자이너는 전향적으로 무대나 배경에 대한 서술에 조심스럽게 집중한다. 이것은 그 자신이 설계 할 필요가 있는 무대의 유형에 대한 아이디어를 얻는데 도움이 된다.

다른 동료들과의 협력도 무대디자이너 작업의 중요한 측면이다. 무대디자이너는 일반적으로, 공연의 시각적 효과나 느낌을 만들어 내거나 상승시킬 수 있는 세팅을 만들기 위해서, 영화나 연극의 감독과 세트에 대해서 논의한다. 무대디자이너는 또한 일반적으로 다른 사람들 보다는 특히 조명 기술자, 소품 담당, 나무작업자들과 함께 더 많이 협력 할 것이다.

연구는 무대디자이너 작업의 또 다른 매우 중요한 부분이다. 무대디자인 전문가들은 현실적인 세트를 만들 수 있는 우수한 연구자이어야만 한다. 예를 들어, 다른 시대적 배경을 가진 무대를 현실감 있게 디자인 한다는 것은 오래된 사진을 찾아서 보는 등 집중적인 연구를 종종 필요로 한다. 현대적인 무대 배경을 디자인 하는 것은 좀 더 쉬울 수는 있지만 연구가 필요하다는 것은 여전히 달라지지 않는다. 예를 들어, 경찰서를 배경으로 한 영화를 위한 현실적인 세트를 만들기 위해서 무대디자이너는 보통 경찰서를 하나 방문하거나 사진을 연구한다.

무대디자이너가 다른 동료들과 협력하고 자신의 연구를 수행 한 후에, 일반적으로 그는 각 세트를 구상하는 방법의 몇 가지 스케치를 만든다. 이 일을 하는 동안 대부분의 경우에 무대디자이너는 일반적으로 예산을 준수해야 한다. 이는 각각의 세트를 생성하는데 필요한 재료와 노동력은 일정 금액을 넘어서는 안 된다는 것을 의미한다. 감독이나 제작자가 무대디자이너의 스케치를 승인하면 보통 세트의 작성과 구축을 시작할 수 있다.

간단한 세트는 종종 방이나 무대에서 어떤 소품을 배치하여 만들 수 있다. 하지만 어떤 경우에는 전체 방들 또는 집을 지어야 할 수도 있다. 예를 들어 영화 작업자들이 실제 비행기 안에서 작업을 하기가 불가능하지는 않지만 매우 어렵기 때문에 비행기 세트가 만들어져야 한다. 다른 행성과 같은 환상의 세계에 대한 세트도 보통 새로 만들어야 한다.

(사진: theatre.uiowa.edu)

무대디자이너는 어디서 일을 하나?

간단히 말해서 세트를 설계 할 필요가 있는 곳은 어디든지, 무대디자이너가 작업을 찾을 수 있다.

극장은, 예를 들어, 일반적으로 정규 무대디자이너를 고용하지만 프리랜서와 작업 할 수 있다. 무대디자이너는 또한 영화 산업에 취업을 하는데, 일반적으로 대형 제작 스튜디오와 함께 할 수 있다.

무대디자인 직업을 위해서는 어떤 기술이 필요하나?

창의력과 독창성이 무대디자이너에게 있어 가장 중요한 특성 중 두 가지이다. 많은 경우에 이들은 제한된 자원으로 일견 불가능 해 보이는 세트나 소품을 만들 수 있어야 한다.

무대디자인 일에 관심이 있는 사람은 압박감을 잘 이겨낼 수 있어야 한다. 그들은 일반적으로 단시간 내에 세트를 설계하고 구축해야 한다. 많은 경우에 작은 세부 사항이 작품의 신뢰성을 높여주기 때문에 세부 사항에 대한 주의도 또한 중요하다.

도면을 그리거나 사람들과 소통하는 기술도 또한 직업으로 무대디자인에 관심 있는 사람들을 위해 도움이 되는 능력이다.

무대디자인을 위한 교육 요구 사항은 무엇인가?

개인이 극장 또는 스튜디오에서 무대디자인 일을 스스로 방법을 터득하는 것이 가능하긴 하지만, 직업으로 무대디자인에 심각하게 관심이 있다면 정규 대학 교육을 고려해야 한다.

순수미술, 실내디자인, 또는 공연예술 학위는 모두 무대디자인에서 성공적인 경력의 시작이 될 수 있다. 하지만 많은 아트스쿨 및 공연 아트스쿨에서는 무대디자인 과정을 제공한다.

무대디자인을 공부하는 동안, 대부분의 학생들은 보통 학교 극장이나 외부 극장의 인턴십에 참여하여 경험할 기회를 가질 수 있다.

무대디자이너의 평균 연봉은 얼마인가?

미국의 노동 통계국에 따르면 2010년 무대 및 전시 디자이너의 평균 연봉은 51,600달러였다.

그러나 무대디자이너에 대한 급여는 여러가지 기준에 의해서 변화 할 수 있다. 첫째, 더 많은 경험과 재능이 있는 디자이너는 분명 더 높은 임금을 요구 할 수 있다. 연극 제작을 위한 예산은 종종 제한이 되어 있기 때문에, 라이브 연극 무대디자이너는 일반적으로 영화 산업에서 일하는 것보다 수입이 좀 낮다.

무대디자인 작업의 지역도 일반적으로 연봉에 영향을 미친다. 예를 들어 미국의 노동 통계국에 따르면, 캘리포니아와 뉴욕의 디자이너는 일반적으로 다른 지역의 무대 디자이너에 비해 높은 수준의 연봉을 받는다.

(사진: www.rfdesigns.org)

일반적으로 무대디자인 전공은 어느 학교에서든 학생 수가 많지 않다. 아래에 미국의 대학 중 10명 이상의 무대디자인 전공 학생을 뽑는 학교의 리스트를 첨부한다.

Rank     학교명 / 학생수

1         Full Sail University / 79

2         University of North Carolina School of the Arts / 59

3         California Institute of the Arts / 39

4         University of Cincinnati-Main Campus 34

5         Savannah College of Art and Design / 30

6         Yale University / 24

7         Boston University / 24

8         SUNY at Purchase College / 24

9         University of Arizona / 20

10        DePaul University / 18

11        Emerson College / 18

12        CUNY Graduate School and University Center / 18

13        University of Missouri-Kansas City / 15

14        Ithaca College / 13

15        Pennsylvania State University-Main Campus / 11

16        University of Michigan-Ann Arbor / 10

유학미술나비스쿰

참고자료

1. http://www.theartcareerproject.com/set-design-career/654/

2. http://www.stateuniversity.com/program/50-0502/Technical-Theatre-Theatre-Design-and-Technology

텍스타일디자인(Textile Design): 직물과 같은 삶의 설계 – 미술유학 / 디자인유학

텍스타일디자인(Textile Design/섬유디자인): 직물과 같은 삶의 설계 – 미술유학 / 디자인유학

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(사진: www.uarts.edu)

텍스타일(섬유)디자인이란 무엇인가?

텍스타일(섬유)디자인은 서로 다른 구조와 다른 외형의 섬유 또는 직물의 설계 과정의 예술을 의미한다.

이것은 전문성이 없는 눈에는 아주 유사해 보일 수 있지만, 대부분의 섬유는 꽤 특징적인 몇 가지 특성이 있다. 예를 들어, 일부 섬유는 여러 가지 타입의 천연 또는 합성 섬유의 혼합으로부터 제조 될 수 있다. 이 섬유는 일반적으로 여러 다른 방식으로 융합된다. 어떤 것들은 같이 뜨개질되기도 하고, 어떤 것들은 함께 짜이기도 한다.

섬유는 서로 다른 다양한 색상과 패턴으로 만들어지며, 특정 직물에 어떠한 디자인을 할 것인지, 그리고 이 섬유가 어떠한 모습으로 보일 것인지를 결정하는 것은 텍스타일 디자이너의 업무다. 천에 인쇄를 하는 것은 염료를 이용하거나 스크린 인쇄로 만들 수 있으며, 직물이 뜨개질 되거나 짜여질 경우에는 서로 다른 색깔의 섬유를 사용하여 만들 수 있다.

텍스타일 디자이너는 무엇을 하나?

다양한 섬유의 서로 다른 유형의 구조와 디자인을 만드는 것이 텍스타일 디자이너의 일이다. 이렇게 만들어진 섬유는 의류, 액세서리, 침구, 가구, 창문 장식, 그리고 다른 일반적인 일상의 다양한 아이템을 만들 수 있다. 텍스타일 디자이너는 일반적으로 다양한 패턴을 생성하기 위한 노력의 일환으로 패션 디자이너나 인테리어 디자이너 등 다른 분야의 디자이너들과 긴밀하게 협력한다.

텍스타일 디자이너는 직물 디자인을 시작하기 전에 먼저 이 직물이 어디에 사용될 것인지를 먼저 알아야 한다. 이것은 직물의 올바른 종류를 결정하는데 뿐만 아니라 패턴을 선택하는 데도 도움이 된다. 예를 들어, 가구용 직물은 블라우스를 만들기 위해 사용되는 직물과는 다른 특성과 디자인을 해야 한다.

직물의 패턴이나 디자인을 만들기 위해서 텍스타일 디자이너는 여러 가지 방법을 사용할 수 있다. 많은 디자이너들은 이 과정의 첫 번째 부분에서 연필과 종이를 사용한다. 그리고 나서 보통 현대적인 방법을 사용하는데, 설계를 완료하고 직물로 전달하기 위한 특수한 컴퓨터 소프트웨어와 같은 방법을 이용한다.

대부분의 텍스타일 디자이너는 특정한 유형의 직물디자인으로 전문화 한다. 예를 들어서 어떤 디자이너는 패션 업계에서 일 하는 반면에, 다른 디자이너는 가구 직물을 설계 할 수 있다.

(사진: www.unl.edu)

텍스타일 디자이너는 어디에서 일을 하나?

텍스타일 디자이너는 종종 큰 섬유 제조 업체에서 일을 한다. 그들은 보통 대량 생산하는 여러 종류의 직물 디자인 및 인쇄를 하기 위한 책임이 있다.

어떤 텍스타일 디자이너는 패션 디자이너나 인테리어 디자이너들과 같이 일을 한다. 이런 형태의 작업은 다른 디자이너와 긴밀하게 협력을 해야 완벽한 제품의 디자인을 할 수 있다.

텍스타일 디자이너는 어떤 종류의 기술을 필요로 하나?

텍스타일 디자이너는 예술적인 사람이어야 한다. 그들은 색깔을 선별하는 좋은 눈을 가져야 한다. 그리고 일반적으로 텍스타일 디자너는 그림을 잘 그리고 컴퓨터 디자인 소프트웨어를 사용할 수 있어야 한다. 세부적인 내용에 집중할 수 있는 능력은 이 직업의 또 다른 중요한 측면이다.

봉제 기술이나 직조 기술과 같은 기술들은 이 일을 하는데 편리 할 수​​도 있다. 패션디자인 기술도 바람직하다.

텍스타일 디자인 학위를 받기 위해서 학생들은 포트폴리오를 만들어야 하는데 이는 나중에 사용할 수 있는 유용한 기회가 되기도 한다. 텍스타일 디자이너의 포트폴리오는 보통 견본으로 완성된 원단 샘플과 함께 직물 패턴의 디자인 스케치와 도면으로 구성된다.

(사진: www.risd.edu)

텍스타일 디자이너의 평균 연봉은 얼마인가?

텍스타일 디자이너들의 수입에 관한 구체적인 정보는 없지만, 이 직업은 종종 패션디자인의 전문적인 한 유형으로 간주된다. 미국의 노동통계국에 따르면 전문 디자인 서비스업에 종사하는 전문가는 2010년 기준으로 66,600달러의 평균 연봉을 받았다.

미국의 텍스타일 디자인 분야의 유명 대학들

(DegreeDictionary.com)

Michigan State University in Lansing

Rhode Island School of Design in Providence, RI

Virginia Commonwealth University in Richmond

영국의 텍스타일 디자인 분야 유명 대학들

(TextileArtist.org)

Central St Martins – BA (Honours) Textile Design

Manchester Metropolitan University – BA (Honours) Textiles in Practice

The National College of Art and Design (Ireland) – Textile Art & Artefact (BA Honours)

유학미술나비스쿰 

참고자료

http://www.theartcareerproject.com/textile-design/553/#.U8cC_VV_tGs

http://degreedirectory.org/articles/What_Are_the_Top_Schools_for_Textile_Design.html

http://www.textileartist.org/three-of-the-best-textile-art-degree-course/

게임디자인 (Video Game Design): 일과 놀이의 결합 – 미술유학 / 디자인유학

게임디자인 (Video Game Design): 일과 놀이의 결합 – 미술유학 / 디자인유학

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(사진: tfm.usc.edu)

비디오게임 디자인은 무엇인가?

비디오게임을 사랑하고 즐기는 사람들에게 비디오게임 디자인은 꿈의 직업이 될 수 있다.

비디오게임 디자인이란 비디오 게임을 기획, 설계하고 비디오게임을 만드는 것을 말한다. 비디오 게임 디자이너는 종종 컴퓨터 및 비디오게임 콘솔형 비디오게임을 만드는 팀의 다른 멤버들과 긴밀하게 협력해서 일을 한다. 비디오게임을 설계하는 것은 매우 전문적이고 도전적인 직업이다.

보통 사람들이 생각하는 것과 반대로, 비디오게임은 하룻밤에 만들어지지 않는다. 오늘날 만들어지는 비디오 게임은 최소한 몇 주 동안에서 시작해서 대부분은 만드는 데 1년 이상이 소요된다.

대부분의 비디오게임 디자이너는 무엇보다 예술적인 능력이 있어야 하지만 게임 프로그램의 특정 부분을 도울 필요가 있기 때문에 적어도 기본적인 컴퓨터 프로그래밍을 알아야 한다. 게임의 초기 버전이 만들어지면 게임 디자이너 또한 그것을 테스트 할 수 있어야 하고 버그나 다른 문제를 해결한다.

비디오 게임 디자이너들은 게임 전체를 다루기 보다는 비디오게임의 특정 측면에 더 집중해서 일을 한다. 예를 들어 복잡한 비디오 게임을 만들 때, 비디오 게임 디자이너 중 한 팀은 게임과 나레이션의 배경 스토리를 조직하는 책임을 진다. 다른 디자이너들은 게임의 설정 및 레이아웃을 생성하기 위해 함께 작업하고 또 다른 팀은 캐릭터와 애니메이션을 만드는 방법에 초점을 맞춘다.

음성이나 음향 또한 비디오 게임의 중요한 부분이기 때문에 일부 게임 디자이너는 이 분야를 전문으로 할 수 있다. 여기에는 비디오 게임 음악, 음향 효과, 또는 캐릭터의 목소리가 포함 된다.

비디오게임 디자이너는 얼마나 많은 돈을 버나?

비디오게임 산업은 그 시장규모가 수십억 달러에 달하는 산업이며, 대부분의 비디오게임 디자이너는 일반적으로 미국 노동통계국에 의하면 연봉 58,510달러, 시급으로는 $28.13/hr에 해당하는 수입을 올린다.

하지만 비디오게임 디자이너는 정말 힘들게 돈을 벌기도 한다. 비디오게임 디자인은 많은 사람들에게 꿈의 직업처럼 보이지만, 대부분의 디자이너들은 자기가 수행 하는 비디오게임을 기획하고, 만들고, 비디오 게임을 더 매력적으로 연마하는 과정의 전체를 볼 수는 없이 특정 분야에만 집중한다. 비디오게임 디자이너들은 대부분 엄격한 마감일정을 맞추기 위해 항상 압력을 받고 일을 하며, 일반적으로 아주 긴 시간을 일해야 한다.

(사진: www.northeastern.edu)

비디오게임 디자이너는 어떤 교육을 받아야 하나?

비디오게임 디자인은 매우 경쟁력 있는 분야이며, 적절한 수준의 교육은 일반적으로 이 분야에 진입하기 위해 꼭 필요하다.

비디오게임 디자인에서 경력을 찾고 있는 학생들은 몇 가지 다른 종류의 대학에 등록하는 길을 찾을 수 있다. 종합대학에서는 종종 이 비디오게임 디자이너가 될 수 있는 몇 가지 과정을 제공 한다. 하지만 아트스쿨이나 기술대학에서는 게임 디자인을 위한 보다 특화된 프로그램을 제공한다. 일부 학생들은 점점 인기가 높아지는 있는 온라인 프로그램에 등록하기도 한다.

비디오게임 디자이너는 일반적으로 신입 비디오게임 디자이너가 되기 위해 적어도 준 학사 학위가 필요하다. 하지만 관련 분야의 학사 학위가 더 좋다.

비디오게임 디자이너가 되고 싶다면, 컴퓨터 프로그래밍 등의 컴퓨터 과학 수업과 함께 애니메이션 등의 그래픽 디자인 클래스를 병행하는 것이 좋다. 일부 아트스쿨들이 더 많은 기술적인 컴퓨터 과정과 여러 가지 예술적인 디자인 클래스를 결합한 비디오 게임 디자인 학위 프로그램을 제공하고 있다. 집에서 공부하기를 원하는 사람들을 위해 많은 온라인 과정들도 제공되고 있다.

(사진: www.clarkson.edu)

비디오게임 디자인의 학위로 무엇을 할 수 있나?

비디오게임 관련 중소기업은 자주 비디오게임 디자이너들을 뽑고 있다. 하지만 중소규모의 기업들은 예산이 제한되어 있기 때문에 작은 비디오게임 제작 회사는 일반적으로 대기업만큼 지불하지는 않는다. 반면에, 이러한 중소 기업은 일반적으로 대기업들보다 조금 더 일하는데 여유가 있다. 신입으로 업계에 발을 딛는 졸업생들은 일반적으로 중소기업이나 신생 기업에서 일을 시작하면 더 나은 기회가 있다.

수백만 달러 규모의 대형 비디오게임 제작회사들은 들어가기가 좀 더 힘들고 업무도 조직화 되어있다. 하지만 이들 대기업들은 예산이 더 많기 때문에 급여도 더 많다.

2013 게임디자인 및 개발 대학 랭킹

1. University of Southern California, Los Angeles, California

2. Carnegie Mellon University, Pittsburgh, Pennsylvania

3. Savannah College of Art and Design, Savannah, Georgia

4. Rochester Institute of Technology, Rochester, New York

5. Rensselaer Polytechnic Institute, Troy, New York

6. Parsons The New School for Design, New York, New York

7. Columbia College Chicago, Chicago, Illinois

8. New York University Tisch School of the Arts, New York, New York

9. Cornell University, Ithaca, New York

10. University of Pennsylvania, Philadelphia, Pennsylvania

11. Worcester Polytechnic Institute, Worcester, Massachusetts

12. Georgia Institute of Technology, Atlanta, Georgia

13. Gnomon School of Visual Effects, Hollywood California

14. Ringling College of Art and Design, Sarasota, Florida

15. Laguna College of Art and Design, Laguna Beach, California

유학미술나비스쿰

참고자료

http://www.theartcareerproject.com/combine-work-and-play-information-about-video-game-design/93/#.U7imi1V_tGs

http://www.animationcareerreview.com/articles/2013-top-50-schools-us-game-design-and-development?page=0,0

보석디자인 (Jewelry Design): 반짝이는 경력 만들기 – 미술유학 / 디자인유학

보석디자인 (Jewelry Design): 반짝이는 경력 만들기 – 미술유학 / 디자인유학

이 자료는 유학미술나비스쿰에서 제공합니다.

(사진: www.fitnyu.edu)

보석디자인이란 무엇인가?

보석 제품들은 간단한 아이디어, 심플한 디자인으로 시작한다. 보석디자인은 연필이나 펜을 사용하여 종이에 그릴 수 있으며, 보석디자인을 위한 특별한 컴퓨터 소프트웨어로 만들 수 있다.

보석은 인간이 수세기 동안 자신의 몸을 장식하는 데 사용한 액세서리의 일종이다. 초기의 보석디자인은 대부분 뼈와 나무처럼 쉽게 사용할 수 있는 재료를 사용해서 제작되었다. 금과 은 등의 귀금속의 발견으로 고대 사람들은 보석의 아름답고 화려한 장식을 하기 시작했다.

원래 보석 장식의 대부분은 일반적으로 매우 시간이 많이 걸리고 비싸서, 단지 부유한 계층을 위해 전유물이었다. 귀금속 쉽게 사용할 수 있게 되고, 보석을 가공하는 과정이 쉽게 되면서, 보석은 대중에게 가까이 갈 수 있게 되었다. 오늘날 거의 모든 사람들이 - 젊은이나 노인, 부자 또는 가난한 이들 - 보석을 하나 이상 소유하고 있다.

보석 장신구는 여러 가지 종류가 있으며, 서로 다른 유형은 어떤 특정한 신체 부분을 장식하는 것을 의미한다. 예를 들어 귀걸이는 귀를 장식하는 것을 의미하고, 목걸이는 목을 장식하기 위한 것이다. 다른 종류의 보석 장신구는 팔찌, 발찌, 반지, 브로치, 핀, 그리고 신체를 장식하는 보석이 있다.

(사진: www.jewelryschool.net)

보석 디자이너는 무엇을 하나?

보석 디자이너는 보석디자인 아이디어를 제공하는 전문가이다. 그 뿐만 아니라 보석 디자이너의 대부분은 스스로 보석을 만든다.

보석 디자이너들은 여러 가지 종류의 보석을 만들 수 있지만 일부는 특정 유형의 설계를 전문으로 한다. 예를 들어, 디자이너는 목걸이나 반지를 만들 수 있다. 일부 디자이너는 결혼식이나 약혼과 같은 특정 예식이나 개인을 위한 보석을 디자인 한다.

설계 단계에서 보석 디자이너는 일반적으로 종이에 자신의 아이디어를 그린다. 전통적으로 이 과정은, 펜과 연필처럼 종이와 필기구를 사용하여 수행하였다. 그러나 오늘날의 현대 기술은 이 과정을 쉽게 가능하게 한 컴퓨터 소프트웨어를 이용해 보석 디자인을 할 수 있다.

보석 디자인이 완료되면 보석 설계자는 프로토타입을 만들게 된다. 디자인의 유형에 따라 보석 디자이너는 몇 가지 방법을 이용하여 보석의 장신구를 만들 수 있다.

어떤 보석들은 다른 보석의 부품으로 만들어 질 수 있다. 간단한 보석제품은 보통 이런 식으로 활용할 수 있다. 예를 들어, 간단한 목걸이는 체인, 버클, 장식물 등을 활용해서 만들 수 있다.

매우 숙련된 보석 디자이너는 처음부터 완전한 보석 작품을 만들 수 있다. 이를 위해서 그들은 종종 점토 또는 왁스와 같은 다른 물질을 이용해서 모델을 만든다. 모델은 금형을 만드는 데 사용할 수 있고, 녹인 금속 또는 유사 물체를 캐스팅 금형에 주입 할 수 있다. 강한 와이어는 점프 고리로 알려진 여러 금속 고리를 만드는 데 사용할 수 있으며, 이들은 긴 사슬을 형성하기 위해 함께 연결될 수 있다.

많은 보석제품은 비싼 보석 혹은 귀한 보석으로 구성되어 있다. 보석 디자이너의 기술과 경험에 따라, 자르는 방식과 광택에 따라, 어떤 종류의 보석을 사용할지 결정할 수 있다.

(사진: www.sdsu.edu)

보석 디자이너의 평균 연봉은 얼마인가?

보석 디자이너는 여러 가지 다른 방법으로 돈을 벌 수 있다. 어떤 디자이너는 단순히 대량 생산 할 수 있는 디자인을 판매하여 수익을 창출 할 수 있다. 반면 일부 디자이너는, 예를 들어, 고객이 의뢰해서 만든 보석디자인 제품을 판매하여 돈을 번다.

보석 디자이너의 연봉은 크게 다를 수 있지만, 일부 성공적인 보석 디자이너는 자신의 디자인으로 상당한 수입을 만들 수 있다. 미국의 노동통계국에 따르면, 전문 보석 디자이너의 평균 연봉은 한 해에 39,940달러였다.

보석 디자이너에 대한 교육 요구 사항은 무엇인가?

일부 보석 디자이너는 거의 정규 교육 또는 훈련을 받지 않았을 수도 있다. 그들은 보석을 디자인을 먼저 시작하고 결국 근면, 헌신과 경험을 통해 더 성공적으로 될 수 있다.

그러나, 보석제품 제조 및 디자인 대학과정 및 학위 프로그램은 보석 디자이너가 세분화된 능력을 기르고 주목 받는 데 도움이 될 수 있다. 아트스쿨과 종합대학은 보석디자인 클래스, 금속 가공 및 보석학 과정을 제공한다.

진지하게 경력을 생각하는 보석 디자이너는 또한 자신이 직접 세상에 뛰어들기 전에 다른 성공적인 보석 디자이너에게서 견습을 완료하는 것을 고려할 수 있다. 이러한 도제 과정을 통해서 디자이너는 귀중한 경험을 얻고, 자신의 보석디자인 사업을 위한 유용한 팁과 트릭을 배울 수 있다.

(www.jewelryschool.net)

보석디자인의 학위로 어떤 일을 할 수 있나?

보석 디자이너가 되기 위해서 학위가 반드시 필요하지는 않지만, 보석디자인 또는 이와 유사한 분야에서의 학위는 보석 디자이너가 여러 가지 분야에서 일자리를 얻는 데는 도움이 될 수 있다.

소매점 및 고급 부티크 상점은 종종 기존의 보석 라인에 추가 할 새로운 디자인을 만드는 보석 디자이너를 고용 한다. 기타 보석 상점은 일반적으로 새로운 보석을 디자인할 뿐만 아니라 깨진 보석 제품을 복구할 보석 디자이너를 고용 한다. 또한 보석 디자이너는 대형 보석제품 제조 업체에 의해 고용 될 수 있다.

하지만 미국의 노동통계국에 따르면, 절반 이상의 보석 디자이너들은 자영업자이다. 이들은 일반적으로 스스로 디자인한 보석제품을 만들고 판매하고 있다. 이러한 전문가 중 일부는 개인과 대기업 등 고객을 위한 주문 보석제품을 만들 수 있다.

Top 10 Best Jewelry Design Schools in The World

1. The University of Kansas in Lawrence

캔자스대학은 보석디자인 분야에서 세계에서 가장 인기 있는 학교 중 하나이다. 캔자스대학은K금속공예와 보석분야 학사 학위를 제공한다. 학생들은 학생들이 수업을 쉽게 이해하게 하기 위해 다양한 교육 기법을 실천하는, 시각 예술학과를 통해 최고의 교육을 받을 수 있다. 학생들은 현대 미술의 문제를 논의하기 위해 많은 활동을 하고 매주 회의에 참여해야 한다. 또한, 학생들은 자신들이 실제 생활에서 연습하고 자신의 분야에서 전문가가 될 수 있도록 금속 스튜디오를 사용할 수 있다. 학습 시설은 학생들이 인터넷을 이용 할 수 있는 컴퓨터 실을 포함, 하루 24 시간 열려 있다.

2. Rochester Institute of Technology, NY

로체스터 기술 대학은 1829년에 설립 된 가장 오래된 대학 중 하나이다. 이 학교는 금속공예와 보석 BFA(학사)와 MFA(석사)를 제공합니다. 보석 디자인의 더 많은 개념을 공부하고자 하는 사람들을 위해, 이 학교는 3D 설계 및 개념 드로잉의 과정의 BFA도 있다. 2년제 MFA 학생들은 금속 가공 기술에 대한 연구와 미국의 공예 학교에서 레지던시 프로그램에 참여할 수 있는 기회를 얻는다. 이것은 학생들이 전문가와 협력하는 활발한 커뮤니티이다. 이것은 혁신과 창조성의 허브이다.

3. The LdM School of Design

LdM 디자인 대학은 보석 디자인 분야에서 자신의 학위를 추구하고자 하는 학생들에게 예술과 문화의 기준을 제시하는 프로그램을 제공하는 잘 알려진 학교이다. 이 학교는 플로렌스 등 이탈리아의 3곳에 캠퍼스가 있는데, 기본적인 보석을 만드는 다양한 기술이 전문적이고 경험이 많은 교수에 의해 진행된다. 학교에서 학생들은 실제 생활에서 사용하는 다이아몬드 반지, 금 귀걸이, 또는 실버 팔찌 등을 만들기 위해 자신의 창의적인 아이디어를 사용하여 자신 만의 스타일로 만들 것을 권장 받는다. 또한 LdM에서 학생들은 교실과 작업장에서 모두 교육의 품질을 보장받으므로 보석 제작 과정의 모든 단계를 학습하는 것이 좋다.

4. Birmingham City University

버밍엄 시티 대학은 교육의 우수성 품질 측면에서 세계 최고 수준이다. 이 학교는 영국에서 가장 큰 대학 중 하나이며 보석 디자인 분야에서 최고의 교육을 학생들에게 제공해 많은 상을 수상했다. 이 독특한 학교는 열심히 노력해서 보석 제작 과정에 대한 지식을 확대하고 보다 넓은 학습 분야와 강사에 의해 할당 된 더 많은 활동을 통해 학생들 자신이 스스로 전공에 숙련되기 위해 주체적인 연구를 강화하도록 학생들을 격려한다. 학생들이 활동적인 교수와 상호 작용하고 귀금속의 다양한 측면 및 기타 재료의 사용을 확인하기 위해 모든 기회가 주어지는 곳이다.

5. California College of the Arts

캘리포니아 예술대학은 가장 오래되고, 보석과 금속 예술 프로그램의 분야에서 잘 알려진 대학 중 하나이다. 이 프로그램에서 학생들은 전통과 현대 금속공예 기술의 기반을 배울 수 있다. 또한, 학교는 숙련된 장인의 기술, 개념의 엄격성, 디자인, 미학을 강조하고 학생들이 학습하게 한다. 학생들은 자신의 예술적 표현을 발견하고 새로운 보석의 표현을 발명하고 잘 디자인된 작품의 제작을 통해 개인의 목소리를 내도록 위해 권장된다. 또한, 학생들은 해외에서 전문 강사에 의해 진행되는 효과적인 과정의 참여를 통해 제작 절차와 보석 재료의 다양성을 발견 할 수 있는 기회를 얻는다.

6. San Diego State University, CA

샌디에고 주립대학은 미국 캘리포니아에 있는 유명한 대학이다. 이 학교는 300 개 이상의 국제 디자인 교육 프로그램을 제공하고 있다. SDSU의 예술 학교는 보석과 금속 전문 학사 학위를 제공한다. 이 프로그램은 예술과 디자인 분야 문제의 연구를 위해 금속 지식을 가진 학생을 결합한다. 뛰어난 학생들이 자신의 연구 분야에서의 경험을 공유하기 위해 해외 교류 프로그램에 참여할 수 있는 기회를 갖게 된다.

7. China Academy of Art

2004년에 이 학교의 보석디자인 학과가 설립되었다. 이 과정은 학생들에게 보석디자인 분야의 학사 프로그램 4년 플러스 석사 3 년을 제공한다. 보석 스튜디오에 제공되는 다양한 관련 분야로는 조각, 유리, 세라믹, 등의 수 많은 실험실이 있다. 도전적인 프로그램을 통해 학생들은 개별적으로 생각하는 기본 설계 방법을 마스터하고 보석디자인에서 자신의 독특한 작품을 만들 것이 권장된다.

8. Central Saint Martins, University of the Arts London

런던을 원한다면 이 대학은 당신을 위한 최고의 선택이 될 것 이다. 연구 기간 동안, 학생들은 보석분야에서 다양한 방법론을 발견하고 익힌다. 물론 학생들은 혁신과 독창성에 대해 배울 뿐만 아니라 보석 업계와의 멋진 링크를 즐길 수 있다. 이 과정은 매년 약 130명의 학생을 뽑아서 다양한 활동을 하게 한다. 보석과 관련기술 분야에서 기회를 포착하고자 넓은 범위를 공부할 치열한 열정이 있다면 이 학교가 맞다. 여기는 현대 보석의 방향을 정의할 야망을 가진 사람들을 위한 최고의 장소이다.

9. Edinburgh College of Art

유럽​​에서는 에딘버러 예술대학은 강력한 국제경쟁에서 가장 성공적인 예술 대학의 하나로서 간주된다. 이 학교는 보석 디자인 분야에서 학부 및 대학원 모두에 프로그램을 제공하고 있다. 이 학교는 창의력과 교육 시스템의 성공적인 결합으로 알려져 있다. 친절한 교수들은 학생들과 학습 과정마다 최선을 다할 수 있도록 보장해 준다. 이 학교는 전통 공예 기술을 이어받고 새로운 방법론을 개발하는 혁신의 균형의 상징이다.

10. Estonian Academy of Art

에스토니아 탈린에 있는 에스토니아 예술 아카데미는 학생들의 창의적인 아이디어를 개발 목표로 해서 작가 프로젝트를 포함한 보석과 금속가공 교육 과정을 제공합니다. 학교는 인정받는 교수의지도 아래 자신의 능력을 강화하기 위한 학생에게 알맞다. 디자인학과에서는 학생들은 자신의 능력과 보석 디자인에 대한 지식을 확장 할 수 있다. 그리고 보석교육 과정에서는 창조적인 기술을 가지고 디자인 재료에 전문가가 될 학생들을 격려한다. 이 학교는 당신이 정말 보석 디자인 분야에 열정이 있는 경우에 적합하다.

유학미술나비스쿰

참고자료

http://www.theartcareerproject.com/add-a-little-bling-to-with-a-jewelry-design-career/238/#.U6agJ1V_tGs

http://www.designschoolshub.com/top-10-best-jewelry-design-schools-world/

컴퓨터 애니메이션 (Computer Animation): 예술과 첨단기술의 만남 – 미술유학 / 디자인유학

컴퓨터 애니메이션 (Computer Animation): 예술과 첨단기술의 만남 – 미술유학 / 디자인유학

이 정보는 유학미술나비스쿰에서 제공합니다.

(사진: www.sva.edu)

컴퓨터 애니메이션은 무엇인가?

컴퓨터 애니메이션은 컴퓨터의 도움으로 움직이는 이미지를 만드는 작업이다. 이러한 유형의 애니메이션은 영화, TV 프로그램, 비디오 게임 및 광고에 사용된다.

애니메이션 장면을 만들려면 컴퓨터 애니메이터는 일반적으로 프레임으로 알려진 한 장의 사진으로 시작한다. 다음 그림은 원래의 그림에서 약간 달라지고, 그 다음 그림은 두 번째 그림에서 또 약간 달라지는 형태로 변경된다. 이렇게 변경되는 프레임이 연속해서 화면에 표시 될 때, 움직이는 이미지의 환상을 만들게 된다. (일종의 착시이다.) 평균적으로 컴퓨터 애니메이션 영​​화는 초당 25 프레임을 보여줍니다. 이 속도로 진행되면 길이 90분 영화는 135,000 프레임의 서로 다른 이미지를 사용한다.

요즈음 볼 수 있는 대부분의 최신 컴퓨터 애니메이션은 3D 컴퓨터 애니메이션이다. 평평하고 만화 같은 외모의 2D 애니메이션과 달리, 3D 애니메이션은 더 깊이가 있어 좀 더 현실적이다. 이러한 유형의 애니메이션을 만들려면 컴퓨터 애니메이터는 먼저 특수한 모델링 소프트웨어를 사용하여 가상 모델을 만들어야 한다.

컴퓨터 애니메이션은 짧은 애니메이션 장면을 생성하는 데 사용될 수도 있고, 장편 영화를 만드는 데 사용될 수도 있다. 어떤 영화는 특수 효과를 만들기 위해 실제 배우와 컴퓨터 애니메이션 장면을 결합하기도 한다.

(사진: www.sva.edu)

컴퓨터 애니메이터는 어떤 직업을 가질 수 있나?

컴퓨터 애니메이터는 애니메이션 장면이나 영화의 다른 부분을 만들 수 있다. 많은 애니메이터는 컴퓨터 애니메이션의 다양한 방면 중 특정한 분야에 전문성을 가진다.

예를 들어 모든 애니메이션 장면이나 영화는 간단한 아이디어로 시작한다. 컴퓨터 애니메이션이 가능해 지기 위해서 첫 단계는 스토리 보드를 만들게 되는데 이 작업은 또는 서로 다른 캐릭터나 나 상황을 설정하는데 도움이 된다.

어떤 컴퓨터 애니메이터는 영화의 캐릭터들을 만들고 움직이는 장면을 만드는 데 엄청난 시간을 투자하는데, 캐릭터들의 피부, 옷, 머리칼의 ​​모습을 다 고려해서 캐릭터의 미세한 움직임을 연출한다.

일부 컴퓨터 애니메이터가 예술적인 부분에 집중하는 반면, 다른 사람들은 프로그래밍에서 더 나을 수 있다. 이런 작업은 일반적으로 고급 컴퓨터 지식과 프로그래밍 경험이 필요하다.

컴퓨터 애니메이터는 어떻게 돈을 버나?

컴퓨터 애니메이션은 고도의 전문 분야이며, 컴퓨터 애니메이터의 평균 연봉이 반영된다. 즉, 컴퓨터 애니메이터는 괜찮은 연봉을 기대할 수 있습니다.

먼저 신입으로 시작하는 경우, 경험이 적은 컴퓨터 애니메이터는 매년 적게는 3만 달러를 벌 수 있다. 더 많은 경험을 쌓는다면 연봉 약 65,000달러를 받을 수 있다.

매우 재능과 경험이 풍부한 컴퓨터 애니메이터는 연봉 10만 달러 이상을 받을 수 있다. 이런 고액의 연봉을 받는 애니메이터는 일반적으로 큰 도시에 있는 대형 애니메이션 스튜디오에서 볼 수 있다.

(사진: www.vfs.edu)

컴퓨터 애니메이터는 어떤 교육을 필요로 하나?

위에서 언급 한 바와 같이 컴퓨터 애니메이션은 고도의 전문 분야이며, 야심 찬 컴퓨터 애니메이터라면 일반적으로 학교에서 적어도 몇 년을 공부해야 한다.

일부 종합대학과 온라인대학에서는 컴퓨터 애니메이션에 특화된 2년 혹은 4년제 학위 프로그램을 제공 한다. 이 프로그램에서 학생들은 일반적으로 그래픽 디자인 과정과 함께, 컴퓨터 프로그래밍 과정을 공부해야 한다.

많은 아트스쿨들은 컴퓨터 애니메이션 과정을 제공합니다. 이런 학교의 학생들은 일반적으로 컴퓨터 애니메이션의 보다 창의적이고 예술적인 측면에 초점을 맞추고 있다.

인턴십은 학생이 컴퓨터 애니메이터로 경력을 시작하는 데 도움이 될 수 있다. 이 인턴십 기간 동안 학생들은 전문적인 컴퓨터 애니메이터와 함께 일을 한다. 이러한 기회는 야망이 있는 컴퓨터 애니메이터가 이 분야에서 경험을 가지는데 큰 도움이 된다.

컴퓨터 애니메이션 학위를 가지면 어디서 일할 수 있나?

컴퓨터 애니메이션은 급속하게 확장되는 분야로 컴퓨터 애니메이터를 고용하는 여러 회사들이 있다.

프로덕션 스튜디오와 애니메이션 스튜디오는 일반적으로 컴퓨터 애니메이터를 고용하는 가장 일반적인 유형의 회사다. 이 회사는 영화와 TV 쇼를 만들기 위해 컴퓨터 애니메이션을 사용한다.

컴퓨터 애니메이터는 또한 광고와 비디오 게임 산업에서 고용을 찾을 수 있다.

미국의 탑 애니메이션 프로그램 학교들

1. California Institute of the Arts, Valencia, California

Los Angeles Conservatory of Music과 Chouinard Art Institute 월트 디즈니와 로이 디즈니에 의해 1961년에 합병 해서 이 학교는 미국 서부해안 지역에서 가장 탐낼만한 작가 커뮤니티 중 하나가 되었다. (이 학교는 칼아츠 - CalArts라는 이름으로 더 잘 알려져 있다) 칼아츠는 설립 후 신속하게 애니메이션과 예술계 학생을 위한 미국의 최고 대학 상위 10개 학교 중 하나의 대열에 올랐다. 크리스 벅 - 2014년 오스카상 베스트 애니메이션 수상, 크리스 샌더스 - 2014년 오스카상 베스트 애니메이션 후보, 그리고 팀 버튼 같은 유명한 졸업생으로 칼아츠는 미국 제 1의 애니메이션 대학이다.

60 에이커의 캠퍼스, 50만 평방 피트의 시설에 자리 잡은 칼아츠는 준학사, 학사 및 대학원 수준의 애니메이션 과정 프로그램을 제공하고 있다. 수여 학위는 캐릭터 애니메이션에서 BFA, 실험 애니메이션에서 BFA와 MFA 학위를, 실험 애니메이션 통합 미디어에서 MFA가 있다. 2012년 가을 학기 기준으로 약 1,441명의 학생들이 있는 이 다양한 준학사 및 전문가 프로그램을 제공한다.

최첨단 애니메이션 연구소 (미국에서 가장 큰 것 중 하나)을 보유하고 있고, 애니메이션 포트폴리오 개발 워크샵, 세계적으로 유명한 방문 아티스트 그룹 등으로 칼아츠 학생들은 애니메이션에 대한 세계 제일의 환경에서 공부한다. 캘리포니아는 현재 세계 어느 곳보다 애니메이터, 영화 제작자, 멀티미디어 아티스트를 위한 더 유리한 취업 기회를 제공한다.

2. University of Southern California, Los Angeles, California

3. Savannah College of Art and Design, Savannah, Georgia

사반나 칼리지 오프 아트 앤 디자인 (S​​CAD)은 미국과 해외에서 예술과 디자인 분야에서 가장 많은 전문 프로그램을 제공한다. 1978 년에 설립된 SCAD는 사반나, 애틀랜타, 홍콩에 캠퍼스를 가지고 있으며, 학생들은 미국의 50개 주와 100개 국에서 온 11,000 명 이상의 학생들로 구성되어 있다.

SCAD는 예술과 디자인 분야의 모든 학위 프로그램뿐만 아니라 끝없는 숫자의 전문과정들을 제공한다. 애니메이션 전공에 대한 옵션은 영화와 텔레비전에서 BFA (학사), MA, MFA (이상 석사)와 전문과정, 일러스트레이션 분야에서 BA, BFA (이상 학사), MA, MFA (이상 석사) 및 전문과정, 영화 및 텔레비전에서 BFA, MA, MFA와 전문과정이 있다. 2011년 가을학기에 SCAD의 상위 5개 전공 중 애니메이션 프로그램 학생들은 첨단 Mac 및 PC 작업실에서 어도비 크리에이티브스위트, 마야, 모션빌더, Dragonframe, Houdini, NUKE, Massive 등의 프로그램들을 무한 액세스 할 수 있다.

애틀랜타 학생들은 SCAD 디지털 미디어 센터에서 실제 스튜디오 환경에 접할 수 있는데 학교 내 극장, 그린 스크린 실험실 등을 사용할 수 있다. 모든 학생들은 호주, 중국, 두바이, 프랑스,​​ 이탈리아, 일본, 런던 등의 흥미로운 지역의 해외에서 공부하는 동안에도 학점을 취득 할 수 있는 기회를 가질 수 있다. 또한 SCAD 학생들을 위한 기회는 물론 졸업 후에도 계속된다. 졸업생 응답자의 91%가 졸업 9개월 내에 추가 교육을 원하고 있다고 응답했다.

4. Rhode Island School of Design, Providence, Rhode Island

5. University of California-Los Angeles, Los Angeles, California

6. Carnegie Mellon University, Pittsburgh, Pennsylvania

7. Ringling College of Art and Design, Sarasota, Florida

존 링글링에 의해 1931 년에 설립 링글링 칼리지 오브 아트 앤 디자인 (RCAD)는 (3D 월드 매거진에 의해) 미국 1 위의 컴퓨터 애니메이션 프로그램이 있는 곳으로 선정 되었다. 2012년 이 학교는 ImagineFX에 의해 세계에서 #1 디지털 예술 대학으로 선정되었고, RCAD 졸업생들은 21세기 출시 영화흥행상위에서 일을 하고 있다. (2011년 기준으로 상위 25개 영화 중 19편에 RCAD 졸업생들이 참여했다.)

이 학교는 또한 Brandon Oldenburg와 같은 뛰어난 졸업생을 보유하고 있는데 올덴부르그는 Moonbot 스튜디오의 공동 설립자로 ‘미스터 모리스 레스모어의 환상적인 날으는 책 (The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore)’으로 단편 애니메이션 분야의 2012년 아카데미 상을 수상했다.

미국 전역과 53개 국에서 모인 1,364명의 학생들에게 RCAD는 애니메이터 분야의 다양한 프로그램을 제공합니다. 컴퓨터 애니메이션 학사 학위 외에도 디지털 영화 제작, 일러스트, 모션 디자인에서 BFA (학사)를 제공한다. BFA 외에도. 자신의 스튜디오를 여는데 관심이 있는 학생들은 비전공 과목으로 아트 & 디자인 비즈니스 과목을 들을 수 있다.

8. New York University Tisch School of the Arts, New York, New York

9. University of Pennsylvania, Philadelphia, Pennsylvania

10. University of Central Florida, Orlando, Florida

유학미술나비스쿰

참고자료

http://www.theartcareerproject.com/discover-a-career-in-computer-animation/98/#.U6YbLFV_tGs

http://www.animationcareerreview.com/articles/2014-top-100-animation-school-programs-us