독일의 미술/디자인 전통과 유학 조건 - 미술/디자인 유학

독일의 미술/디자인 전통과 유학 조건 -  미술/디자인 유학

 (사진: www.alanus.edu)

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독일 예술 교육의 전통

전통적인 손에 잡히는 예술 교육의 전통은 독일에서 건재하다. 시각 예술, 공연 예술, 음향 예술 공부에 관심이 있는가? 그래픽 및 제품 디자인, 섬유, 또는 타이포그라피를 공부하고 싶다면? 독일은 예술에 있어서 많은 뛰어난 예술 학교의 고향일 뿐만 아니라 예술에 대한 다양한 지원의 역사도 풍부히 가지고 있다.

예술의 생산, 예술가의 교육, 예술사 연구의 중요성은 독일 예술교육 학위의 수준을 높여주고 있다. 최초의 현대 미술 비평가들은 독일의 계몽주의 작가들이었고, 미술사는 20 세기의 상당기간 동안 독일 학자들에 의해 지배되었다. 독일 외 많은 미술사 석사 학위과정에서는 여전히 독일의 기초 원본 저작물들을 공부해야 하기 때문에 독일어 지식을 필요로 한다.

1920년대와 1930년대 바우하우스는 예술 생산과 디자인 이론에 깊은 영향을 미치는 동시에 세계에서 가장 흥미로운 디자인과 제품들을 내 놓았다. 이 학교의 모더니즘에 대한 포용, 전체적인 디자인 접근 방법과 교수법은 이 학교가 문을 닫고 나서도 수십 년 동안 건축, 산업 디자인, 그래픽 디자인, 인테리어에 큰 영향을 미쳤으며, 이 학교의 많은 교수들과 사상가들은 전쟁을 통해 전 세계에 퍼져 나가서 가는 곳마다 학생들과 제자들을 끌어들였다.

제2차 세계대전 후에 독일이 동독과 서독으로 나뉘어지면서, 주로 대학들을 중심으로 예술의 중심지들이 생겨났는데, 이들은 예술 생산의 허브로서 등장을 했다. 이것들은 보통 예술가들과 그 주변의 서로 다른 정체성과 정치를 반영했고, 여기의 핵심적인 예술가들은 멘토 혹은 교사의 역할을 하면서 주위에 영향력을 미칠 수 있는 집단을 만들었다.

독특한 성격의 예술가-교사의 가장 명백한 예는 요셉 보이스(Joseph Beuys)로서 뒤셀도르프 미술대학 (Kunstakademie Düsseldorf)에서 1960년대와 70년대에 주재를 했던 상징적인 조각가였다. 베른트 베겔(Bernd Becher)도 또한 그의 아내 힐라와 함께 1970년대에 뒤셀도르프 미술대학에서 가르치기 시작해서, 안드레아스 거스키 (Andreas Gursky), 칸디다 호퍼 (Candida Höfer) 같은 독일의 사진가들에게 영향을 미쳐, 체계적인 사진의 '베체르 학파(Becher School)'스타일의 발생에 영향을 미쳤다.

동독에서는 독일에서 가장 오래된 예술 학교 중 하나인 라이프찌히 시각예술 아카데미 (Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig)는 가장 최근의 'Neue Leipziger Schule (신 라이프찌히 학파)’를 만들어낸 것으로 잘 알려진 작가 네오 라우흐 (Neo Rauch)와 함께, 1970년대 이후 중요한 작가의 두 흐름과 연결되어 왔다. 라우흐는 자신의 모교에서 예술 학생들과 선도적인 예술가들 사이의 독일식의 활발한 교류를 통해서 새로운 새대의 예술가들을 길러내는 특별한 방식의 현대적인 사례를 만들어 냈다.

(사진: www.kh-berlin.de)

현대의 독일 예술 교육

예술 공부를 원하는 학생들이 독일에서 기대할 수 있는 기회는 다양한 학위 과정 뿐만 아니라 권위있는 교수진과 스튜디오 집약적인 스타일을 포함한다. 예를 들어, 프랑크푸르트의 슈테델슐레 (Städelschule)의 학생들은 스코틀랜드 작가 더글러스 고든 (Douglas Gordon)과 영화를 공부하거나 유명한 작가의 영국 작가 사이먼 스탈링 (Simon Starling) – 둘 모두 터너상(Turner Prize)을 받는 사람 - 과 함께 순수 미술을 공부할 수 있는데, 이것은 세계적인 예술가들이 이 학교에서 가르친다는 것을 보여주는 사례이자, 높은 수업과 교수들의 수준을 보여준다. 베를린 예술대학교 (Universität der Künste)에서 학생들은 이 도시의 문화적인 생활을 즐김과 소속 4개의 대학 중 한 곳에서 30개가 넘는 인문-과학 관련 전공 중 하나를 공부할 수 있다. 또 다른 베를린의 바이센제 미술대학 (Weißensee Kunsthochschule Berlin)에서는 모든 학생들이 미술과 디자인의 기본 원리를 포괄하는 1년의 학제간 프로그램으로 시작하는데, 이 대학의 13개 워크숍과 스튜디오에서 이루어진다. 학생들은 문화 간 교류에 참여하도록 권장되고 이 학교에는 많은 수의 외국 유학생들이 있다.

독일의 예술 교육 프로그램들이 학문적으로는 느슨하게 구성되는 경향이 있지만, 개별적인 스튜디오 작업에 강한 중점을 두고 있어, 특히 (동기 부여가 된!) 학생들에게 자신의 기술을 개발하기 위한 자유를 주고 나중에 도움이 될 교수와의 전문적인 관계를 구축해 향후 자신의 경력을 시작하는데 도움이 되도록 한다. 학업 프로그램은 일반적으로 미술사와 철학 등 몇 가지 필수 과정을 포함하지만 첫 해가 지나면, 학생들은 자신 연구의 나머지 작업을 같이 할 한 명 또는 두 명의 교수를 선택한다. 이러한 관계는 학생들의 스튜디오 작업의 몇 주마다 있는 일련의 그룹 토론,  대화, 세미나, 그룹 비평과 연계되어 교수와 동료 모두로부터 피드백을 제공받는다. 교수 스스로가 현직의 작가로서, 종종 국제적 명성과 경력을 가지고 있어, 독일에서 공부하는 예술가는 전문 예술 세계를 탐색하는 방법에 대한 많은 것을 배울 것이다.

외국 학생들은 1년 혹은 그 이상 게스트로 독일 예술학교에 등록 할 수 있어, 이미 학사 학위를갖고 있지만 특정한 교수와 더 공부를 하고 싶어하는 많은 사람들에게 호소력이 있다. 예를 들어 뒤셀도르프 미술대학에서, 학생들은 교수들에 대한 접근이 용이하기 때문에 예술가로서의 경력을 쌓는 동시에 트레이닝을 받는 것을 동시에 추구할 수 있다. 풀 타임으로 대학에 등록하고자 하는 사람은 독일어 능력 B2 레벨을 가질 필요가 있지만, 게스트 학생들은 항상이 요구 사항이 필수인 것은 아니다. 특정 학교에 대한 언어 요구 사항은 별도로 찾아볼 필요가 있다.

장인으로서 또는 예술가로서 창조 산업에 입문하고자 하는 학생들은, 또한 독일에서 제공하는 집중적인 도제 훈련 프로그램의 혜택을 누릴 수 있다. 중등 교육에 대한 독일의 '듀얼 시스템'의 일환으로, 고등학교를 졸업하고 2~3년간 장기간의 견습 수업을 통해 특정 기술이나 예술적인 기법을 훈련하고, 고도로 숙련 된 장인이 될 수 있다. 견습생의 약 90 %가 성공적으로 훈련을 완수하는데 (급여도 받으면서), 이들 중 많은 사람들이 견습 체험을 한 회사에서 직접적인 경험을 가진 숙련된 직원으로 남는다. EU 시민은 독일의 견습제 신청할 수 있다.

대부분의 독일 대학교는 주정부에서 지원을 받아서 학사 학위와 많은 석사 학위 프로그램은 무료 또는 학기당 500 유로 정도의 비용이다. 미술 공부에 별다른 비용이 들지 않는다. DAAD 웹사이트에는 독일에서 공부를 하는 외국 학생들에 대한 장학금에 대한 정보가 있다.

(사진: www.alanus.edu)

한국인의 독일유학 (학부 Bachelor)

독일에 유학하는 방법은 다양다. 학위를 취득하기 위해 장기간 유학할 수도 있고 단기간 교환학생 프로그램이나 독일대학 여름방학 코스 (섬머스쿨)에 참가할 수도 있다. 이 때 유의해야 할 것은 독일 대학제도가 미국과 동일한 것도, 한국과 동일한 것도 아니라는 것이다. 많은 부분이 유사하지만, 독일대학에는 독일 대학만의 특성이 있다. 따라서 우선 지원하고자 하는 대학이나 학과를 검색하고 홈페이지 등을 잘 살펴보아야 한다. 교환학생이나 섬머스쿨 등에 참가하고 싶을 경우 지금 다니는 대학교나 지원하고자 하는 독일대학에 먼저 문의해야 한다. 그리고 일정 수준 이상의 어학실력을 제출하여야 한다.

독일 대학에서 학위취득을 목적으로 유학하고자 하는 경우, 자신이 유학하고자 하는 대학의 웹사이트나 정보를 미리 조금씩 모든 다음, 충분한 시간을 갖고 준비하여야 한다. 적어도 6개월에서 1년 정도의 여유를 갖고 어학도 준비하고 다른 조건들도 꼼꼼히 챙기실 것을 권한다. 독일 현지에서 처음부터 모든 것을 준비하는 것은 비용이나 효율면에서 바람직하지 않다.

독일 학부유학 지원 조건

- 고등학교 졸업 후 수능시험

- 수능성적 평균이 62% 이상(수능에 응시한 모든 과목을 합하여 나눈 평균) 또는 4.4 등급 이상

- 내신성적에서 3년간 주요과목에 8, 9 등급이 없을것

 * 주요과목: 국어, 외국어, 수학, 생물/화학/물리/지구과학 (지리가 아님) 중 한 과목.

- 이상의 조건을 모두 만족 시키면, 독일대학에 바로 지원할 수 있다.

참고: DAAD (독일학술교류처)

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참고자료

http://www.young-germany.de/topic/study/courses-degrees/so-you-want-to-be-an-artist

http://www.daad.or.kr/ko/23428/index.html

큐레이터로 위대한 예술작품을 관리하기 – 미술유학 / 디자인유학

(www.arts.ac.uk)

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큐레이터는 누구인가?

미술관 큐레이터는 종종 미술관의 관리자나 감독자로 간주된다. 미술관의 크기에 따라 한 명의 큐레이터가 있을 수도 있고, 여러 명이 있을 수 있다. 큰 미술관은 일반적으로 특정 부분을 관리하기 위해 각각의 여러 큐레이터를 고용하는 반면, 작은 미술관은 보통 하나의 큐레이터가 전체 시설을 관리해야 한다.

미술관 큐레이터는 미술관, ​​박물관, 심지어 어린이 미술관을 포함하여 거의 모든 유형에서 찾을 수 있다. 큐레이터 없다면 미술관은 매일 대중에게 문을 여는 것이 아주 어려울 것이다.

미술관 큐레이터는 무엇을 하나?

일반적인 미술관 큐레이터는 여러 가지 다른 의무와 책임을 가지고 있는데, 미술관은 변화가 적은 장소로 보이지만, 큐레이터의 일은 많은 압박을 받는다.

미술관 큐레이터의 주요 임무 중 하나는 예술작품과 전시품을 구하는 것이다. 큐레이터의 역할에 따라서 이 작업은 몇 가지 다른 방법으로 수행 된다. 예술사 미술관이나 박물관 큐레이터는 예술작품이나 전시품을 구하기 위해 여행을 해야 할 수도 있다. 그러나 이것은 일반적으로 큰 미술관의 큐레이터의 경우이다. 미술관이나 갤러리에서 일하는 큐레이터는 뿐만 아니라 현대 예술가의 작품 전시를 준비 하기도 한다. 새로운 작품을 발견하고 사람들에게 알리는 일은 큐레이터의 역할 중 하나이다.

미술관 큐레이터는 일반적으로 작품과 전시의 배열에 대한 책임도 있다. 큰 미술관에서는 전시와배열을 직접하는 다른 직원들이 있을 수는 있지만, 전시의 궁극적인 디자인과 레이아웃은 미술관 큐레이터의 책임이다.

대부분의 미술관 큐레이터는 기획 및 전시 이벤트를 주관하는데 적어도 부분적으로 책임을 진다. 미술관 전시 이벤트는 투어, 워크샵, 강의 및 모금 등의 일뿐만 아니라, 미술관 회원들과 일반 대중을 위한 교육 프로그램을 포함 하기도 한다.

(www.arts.ac.uk)

미술관 큐레이터가 되는 방법은 무엇인가?

미술관 큐레이터가 되기 위한 경쟁은 일반적으로 매우 치열해서 갓 대학을 졸업한 사람이 즉시 큐레이터 일을 하기는 힘들다.

큐레이터의 위치로 가기 전에 기록 보관이나 예술 작품을 원상으로 복원하는 등 다른 을을 미술관에서 해야 할 수도 있다. 그 후에 큐레이터로 지원을 해서 여러 가지 다른 경험과 자격을 갖춘 지원자​​들과 경쟁해야 한다.

미술관 큐레이터는 어떤 기술과 교육이 필요한가?

미술관 큐레이터 경력은 예술과 미술의 역사에 대한 열정으로 시작한다. 스스로 열정이 넘쳐나고 이를 남들과 나눌 수 있어야 한다. 또한 미술관 큐레이터가 되기 전에 먼저 자신이 진정으로 모든 종류의 예술을 좋아하는지 확인해야 한다. 끊임 없이 스스로의 교육에도 신경을 쓸 줄 알아야 한다. 큐레이터는 그 자신이 예술적 능력을 갖는 것도 유용하지만, 반드시 필요한 것은 아니다.

미술관 큐레이터는 일반적으로 미술, 미술사, 또는 관련 분야의 학사 학위가 있어야 한다. 보다 전문적인 분야에서 석사 학위는 일반적으로 필요하다. 이 위에 많은 미술관 큐레이터는 자신의 박사 학위를 취득하기도 한다. 미술관 큐레이터 경력에 관심이 있는 개인은 뿐만 아니라 박물관학에서 학위 취득을 고려해야 한다.

(www.arts.ac.uk)

미술관 큐레이터의 평균 연봉은 얼마인가?

이렇게 전문화된 직업의 특성상 미술관 큐레이터는 괜찮은 수입을 기대할 수 있다. 큐레이터의 연봉은 일반적으로 미술관의 크기에 의해 영향을 받는다. 대개 큰 미술관일수록 더 높은 급여를 제공 할 것이다.

미국의 노동통계국에 따르면, 미술관 큐레이터의 평균 연봉은 2010년 기준으로 $53,160였다. 이중 최 상위는 대략 $85,000의 연봉이었고 최하는 대략 $27,640의 연봉을 받았다.

박물관학 (Museology) 석사 프로그램

박물관학은 미술(박물)관과 그 형성과 발전의 역사에 대한 연구 분야이다. 이 분야는 과거의 작품들은 보존하고 다음세대로 전달해 주기 위해 생겨났다. 다음의 15개의 프로그램들이 이 분야의 주요 석사 학위들이다.

- Master in History of Art and Museum Studies / PARIS-SORBONNE UNIVERSITY ABU DHABI

- Master in Curatorial Practice / BATH SPA UNIVERSITY

- Event and Museum Curator – Rome / IED - ISTITUTO EUROPEO DI DESIGN

- Master in Heritage Management / BATH SPA UNIVERSITY

- Master's Programme in Curating, Managing and Mediating Art / AALTO UNIVERSITY

- Master of Professional Archaeology / THE UNIVERSITY OF WESTERN AUSTRALIA FACULTY OF ARTS

- Master of Heritage Studies / THE UNIVERSITY OF WESTERN AUSTRALIA FACULTY OF ARTS

- Master in Fashion and Textile Studies: History, Theory, Museum Practice / FASHION INSTITUTE OF TECHNOLOGY

- Master in Restoration and Conservation / UNIVERSITY OF DUBROVNIK

- Master of Arts (MA) in Museum Studies / LORENZO DE' MEDICI INSTITUTE (LDM)

- MSHP in Historic Presevation / CLEMSON UNIVERSITY

- Master's Degree In Museum Communication And Cultural Assets / PALAZZO SPINELLI ASSOCIAZIONE NO PROFIT

- Master in Curation / NORWICH UNIVERSITY OF THE ARTS

- Master's Degree In Conservation And Restoration Of Historic And Artistic Heritage / PALAZZO SPINELLI ASSOCIAZIONE NO PROFIT

- Master in Museum Studies / MARIST COLLEGE - ITALY

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참고자료

http://www.theartcareerproject.com/gain-creative-control-with-a-museum-curator-career/556/

https://www.youtube.com/watch?v=rBLhmjSBSbE&feature=related

https://www.youtube.com/watch?v=Hix5aMZvMQ8&feature=related

http://www.masterstudies.com/Masters-Degree/Arts-Studies/Museology/

건축대학(원) 유학포트폴리오 준비방법 - 미술유학 / 디자인유학

건축대학(원) 유학 포트폴리오 준비 방법

(http://www.arch.rpi.edu/)

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건축대학(원)은 공학과 예술의 접합점이기 때문에 미술적인 면을 대표하는 포트폴리오의 제출이 필수적이다. 건축대학(원) 유학을 위한 포트폴리오는 어떤 조건을 갖추어야 하는지 알아본다.

포트폴리오 작성의 가이드라인

건축대학(원) 입학을 위한 포트폴리오에 대해서는 많은 일반적인 오해가 있다. 그 중의 한가지: ‘당신이 벌써 건축가일 필요는 없다!’ 이것은 무슨 말일까? 대부분의 사람들이 건축학과에서는 이미 지원자가 이미 건축가로서 얼마나 훌륭한지를 판단하려고 한다고 생각하지만 실상은 그렇지 않다. 불합격한 포트폴리오들은 자주 CAD 작품이나 건물 평면도 등을 포함하고 있다. 중요한 것은 이것이다: ‘합격한 학생들이 이미 훌륭한 건축가들이라면 건축대학들은 도대체 무엇을 가르친단 말인가?’ 지원자의 포트폴리오는 빌딩 디자인을 단 한 장도 포함할 필요는 없다. 정작 포함되어야 할 중요한 것은 ‘창의적인’ 포트폴리오다. 당신이 건축대학(원)에 합격을 했다면 자신의 내부에 창의적인 능력이 있다는 것을 확인해 주는 것이다.

(http://www.arch.rpi.edu/)

합격을 위해 중요한 고려 사항

건축대학(원) 유학을 위해서는 다음에 대해 세심하게 고려해야 한다.

- 고등학교나 대학에서 어떤 수업을 들어야 하는가?

- 건축학과에서 원하는 경험을 어떻게 쌓을 것인가?

- 본인의 창의성을 자극시킬 방법

- 추천서를 누구에게 부탁할 것인가?

(http://www.arch.rpi.edu/)

어떻게 하면 당신이 건축대학(원)에 합격을 하나?

건축대학(원)에 지원할 때 제출하는 포트폴리오를 포함한 많은 자료들의 목적은 건축학과의 입학 심사위원들에게 짧은 시간 내에 당신이 미래의 건축가로서 자질이 있다는 것을 판단하도록 해주는데 있다. 그러므로 당신이 제출하는 여러 자료들이 따로 놀아서는 안되고 당신이 하고 싶은 핵심적인 한마디를 효과적으로 전달할 수 있어야 한다. 이 한 마디란 도대체 무엇인가? ‘타고난 건축가’, ‘모델을 잘 만드는 사람’, ‘다리 만드는 것만 생각하는 사람’, 등이 아니겠는가?

사실 건축대학(원)에 지원하면서 해야 하는 것은 당신이 지원하는 학교의 상황에서 당신이 모든 경쟁자 보다 낫다는 것을 증명해 주는 것이다. 당신이 좋아하든 아니든 이것은 당신 개인에 대한 마케팅이며, 비슷비슷한 지원서에 지루해 하는 입학담당자들에게 정확하게 당신이 어떤 사람인지 전달할 수 있는 가장 효율적인 방법을 찾아내는 것이다. 이것에 실패하면 그들은 한 몇 분 당신의 포트폴리오를 뒤적이다가 다음 지원자에게 관심을 돌릴 것이다.

(http://www.arch.rpi.edu/)

여기에서 핵심은 당신은 절대 포트폴리오에서부터 시작해서는 안 된다는 것이다. 즉, 포트폴리오를 위한 포트폴리오는 안되고 항상 당신의 에세이 초안에서부터 시작해야 한다. 4가지의 핵심에서 시작하라. 1) 당신은 누구인가? 2) 당신은 무엇이 되고 싶은가? 3) 건축대학(원)에서 당신은 이 길을 어떻게 갈 수 있는가? 4) 어떻게 이 학교(하버드, MIT, 코넬, 혹은 캘리포니아 주립대학이든 또는 당신이 지원하는 어느 대학이든)가 구체적으로 당신이 가려고 하는 길에 도움이 되는가? 에세이를 쓰는 것을 번지르르한 말을 늘어 놓는 기회로 생각하지 말고, (이런 건 입학 담당자들에게 먹히지 않는다) 당신(만)이 스스로를 이해할 수 있도록 하는 하나의 연습으로 생각하라. 어휘는 단순해야 하고 당신을 편안히 이해할 수 있도록 핵심을 찔러야 한다.

에세이의 기초를 잡고 나서는 당신이 건축학과의 교육에서 무엇을 찾고자 하는지, 당신만이 학과에 기여할 수 있는 것은 무엇인지 설명하는 핵심적인 문장을 찾아내야 한다. 그리고 난 다음에는 당신을 한 문장으로 농축할 수 있는 문장을 만들어 내어야 한다. 이 문장이 당신이 이 학과에 지원하는 핵심이 된다. 이 문장을 결정하고 나서는 즐겁게 이 문장과 이 문장의 아이디어를 통해서 커뮤니케이션을 하면서 나머지 지원 자료들을 만들어 내면 된다. 항상 모든 것이 이 문장과 연결되도록 해야 한다.

포트폴리오를 개발하는 것은 고급의 판단과 사고를 요하는 다단계의 과정이지만, 그 첫 단계는 당신이 표현하려고 하는 메인 아이디어를 머리 속에서 아주 분명하게 그리는 것이라는 것을 잊어서는 안 된다. 다른 모든 것은 그 다음에 – 어떻게, 어떤 작업들을 할 것인지, 기존의 작업들을 어떻게 배치하고 보여줄 것인지 – 생각하면 된다.

본 자료는 유학미술 나비스쿰에서 제공합니다.

참고자료

- http://www.amazon.com/Get-Accepted-Into-Architecture-School-ebook/dp/B009FEVACE

- http://www.beloose.com/forum/topics/portfolio-advice-for-graduate

건축가로서 미래를 설계한다 - 건축디자인 (Architecture) 유학

이자료는 유학미술 나비스쿰에서 제공합니다.

(www.cornell.edu)

건축이란 무엇인가?

건축은 건물을 디자인하는 예술이자 과학이다. 건축의 역사는 수천년 전에 사람들이 처음으로 자연으로부터의 보호를 위한 기본적인 거처를 만들기 시작했을 때 시작했다. 지난 기간 동안 건축의 다양한 스타일들이 상당히 변화했고, 시대의 각 시간대에 따라 시대는 독특한 건축양식을 만들어 왔다. 서로 다른 문화는 자신의 독특한 건축 스타일을 가지고 있다.

건축가는 건물을 디자인하는 전문가인데, 이들은 건물을 보기좋게 만들뿐만 아니라 기능적이고 실용적으로 만들어야 한다. 건축가는 또한 건물을 설계할때, 거주자의 안전을 생각해야 한다. 건물은 오래 갈 수 있도록 충분히 강하고 안정적이어야 한다.

건축가는 무엇을 하나?

건축가는 건물을 설계하는데, 이 건물은 미적으로 아름답고, 기능적으로 만족스럽고, 안전하며, 튼튼해야 한다. 환경 문제가 점점 더 중요해 지고 있으으로 현대 건축가는 보통 건물 건설 단계에서부터 구축 된 후에 이르기까지 가능한 환경에 적은 영향을 미칠 수 있도록 노력한다.

일반적으로 건축가는 다른 개인이나 회사를 위해 건물을 디자인한다. 어떤 건축가는 상업용 부동산을 설계하는 반면 다른 건축가는 주거용 건물을 설계한다. 건축가는 고객이 건물에 대해서 필요로 하는 사항에 대해 많은 주의을 기울여야 한다. 건축가에게는 예술적인 자유는 거의 부여되지 않는다.

고객이 건축가에게 무엇을 필요로하는지에 대한 아이디어를 제공 한 후, 건축가는 일반적으로 건물을 설계하기 시작한다. 일부 건축가들은 이 과정에서 구식 연필과 종이를 사용하지만, 대부분의 건축가들은 몇가지 종류의 컴퓨터 설계 소프트웨어를 사용한다.

그들의 디자인이 완료되면 건축가들은 모든 것이 순조롭게 진행되고 있음을 확인하기 위해 건설 현장을 방문한다.

건축가의 연봉은 얼마인가?

아키텍처는 매우 전문 분야이며, 이런 작업을 수행하기위해 필요한 기술을 가지고 있다는 것은 풍부한 수입을 보장한다.

미국의 노동 통계국에 따르면 건축가의 평균 연봉은 2008년에 $76,750에 달했다. 또한 연봉이 빠르게 성장하는 분야이기 때문에 재능있는 건축가의 급여는 앞으로도 더욱 증가 할 것으로 예상된다. 이것은 환경 친화적인 디자인에 전문화된 건축가에는 특히 그럴것으로 예상된다.

건축가로서의 경력을 위한 교육 필요 사항은 무엇인가?

건축가로서 필요한 기술은 일반적으로 배우는데 5 년이 걸린다. 많은 대학교와 예술대학들이 건축 학위 프로그램을 제공한다.

건축과 학생들은 건축사, 디자인, 드로잉 및 CAD 수업을 한다. 그들은 또한 일반적으로 여러 가지 수학 수업, 특히 기하학 수업을 듣는다. 학교에 있는 동안, 미래의 건축가는 일반적으로 건축 자재 및 기술의 서로 다른 유형에 대한 깊이 배우게 된다. 건물 설계의 상당 부분은 안전 중심으로 되어야 하기 때문에, 건축 학생들은 안전하게 건축하는 법을 배워야하고 모든 안전 및 소방 규정을 준수하도록 배운다.

건축 학사 학위를 받은 후, 많은 학생들이 일반적으로 인턴을 시작한다. 일부 건축가는 건축학 석사 학위를 받기 위해 최대 5 년까지 학교에 다니기도 한다.

대부분의 나라에서 건축가들은 업무를 시작하기 전에 어려운 면허 시험을 통과해야 한다. 미국에서는 이 시험이 ARE (Architect Registration Examination)로 불린다.

건축 학위로 무엇을 할 수 있을까?

대부분의 건축과 졸업생은 건축 회사에 취업을 한다. 그들은 일반적으로 스스로 프로젝트를 관리하도록 되기 전에 경험이 많은 건축가를 지원하는 일부터 시작한다.

그들이 경험을 얻고 인상적인 포트폴리오를 가지게 되고난 후, 일부는 자신의 건축 회사를 설립한다.

(www.risd.edu)

NCARB (National Council of Architectural Registration Boards)

NCARB는 미국의 건축사 면허를 발행하고 관리하는 기관이다. NCARB는 1919년 설립되어 현재 약105,000명의 건축사를 관리하고 있으며 개인이 아닌 54개 BOARD 단위로 관리를 한다. 70,000명이 회원으로 가입하고 있으며 40,000명정도가 활발히 활동을 하고 있다.

미국에서 건축사가 되기 위해서는 여러 단계의 절차를 거쳐야 하는데 1) NAAB (National Architectural Accrediting Board)의 인가를 받은 대학이나 대학원에서 학위를 받아야 한다. 2) 건축사 자격증을 받기 위해서는 학위 외에도 실무경험을 쌓아야 하는데 이 기간을 일반적으로 건축 인턴쉽이라고 부른다. 이 인턴 기간에 어떤 경험을 해야 하는지를 기술한 것이 IDP (Intern Development Program)이다. 3) 건축사가 되기 위해서는 시험도 치러야 하는데, NCARB에서는 ARE(Architect Registration Examination)를 통해서 건축가 지망자들이 필요한 지식과 기술, 그리고 능력을 가지고 있는지를 판단한다. 4) 앞의 단계를 통과하면 미국의 각 주에서 건축사로서 1차 라이센스를 받게 된다. 5) 1차 라이선스를 받은 사람들을 대상으로 NCARB에서 자격증을 부여하게 된다. 6) 이후에는 지속적인 재교육이 이루어진다.

NCARB는 BEFA(Broadly Experienced Foreign Architect)를 통해서 해외의 건축사들에게 대체 자격증을 부여하는데, NVARB에서는 여기에 대한 자세한 자격 기준을 제시하고 있다. 미국의 일부 주에서는 이것이 불가능하기도 하다.

Canberra Accord

한국은 미국, 멕시코, 중국, 호주, 캐나다와 함께 건축 교육에 관한 동등성을 인정하는 Canberra Accord에 가입되어 있다. 이 나라들 대학의 건축 교육에 관해서는 상호 호환을 목적으로 하고 있다.

건축유학절차

국내에서 건축 전공을 했다면 한국건축학교육인증원(KAAB)의 평가를 확인하고, 미국대학에서의 동등성이 인정되는지를 확인하고, 인증이 되면 NAAB 인증프로그램 필요 없이 공부하고 실무수련을 할 수 있다.

국내에서 건축을 전공하지 않았다면 반드시 NAAB인증 학위를 이수해야 국내에 돌아와서 경력을 쌓고 건축사로 활동할 수 있다.

(www.risd.edu)

미국건축디자인 스쿨 순위 (학부) – Design Intelligence

The Top 10 Undergraduate Architecture Programs – 2015

1. Cornell University

2. California Polytechnic State University, San Luis Obispo

3. Rice University

4. Virginia Polytechnic Institute and State University

5. Syracuse University

6. University of Texas at Austin

7. Rhode Island School of Design

8. Southern California Institute of Architecture

9. Pratt Institute

10. University of Southern California

미국건축디자인 스쿨 순위 (대학원) – Design Intelligence

The Top 10 Graduate Architecture Programs - 2015

1. Harvard University

2. Columbia University

3. Yale University

4. Massachusetts Institute of Technology

5. Cornell University

6. University of Michigan

7. Rice University

7. University of Pennsylvania

9. University of Virginia

10. University of California, Berkeley

10. Washington University in St. Louis

유학지원방법

1. 시험점수: TOEFL, SAT, GRE 등

2. 추천서

3. Statement of Purpose (Essay)

4. 성적증명서

5. 지원서

6. 포트폴리오 (Drawing, 2D/3D Design)

이자료는 유학미술 나비스쿰에서 제공합니다.

참고자료

http://www.theartcareerproject.com/build-your-future-with-an-architecture-career/138/

http://www.ncarb.org/

http://www.canberraaccord.org/

http://www.di.net/articles/americas-best-architecture-schools-2015/

2015년 가을 입학 대비 해외유학미술 가이드북 배포 중입니다. - 미술유학/디자인유학

2015년 가을 미술 및 디자인 유학생을 위한 해외유학미술 가이드북을 배포 중입니다.

유학미술 나비스쿰

'유학미술 나비스쿰'에서 2015 해외미술유학 가이드북을 출간하였습니다. 이번 가이드북은 주요대학별 정보,입시요강과 신입생 평가요소 등이 수록되어 있으니 많은 신청 바랍니다.

주요 목차는

- Art & Design 유학가기
- 성공스토리
- 학교정보
- 학교별 신입생 평가요소
- 분야별 학교 랭킹
- FAQ 등입니다.

유학미술나비스쿰 홈페이지에서 신청하실 수 있습니다.

무대디자인 (Scenic Design): 무대의 꿈 - 미술유학 / 디자인유학

무대디자인 (Scenic Design): 무대의 꿈 - 미술유학 / 디자인유학

이 자료는 유학미술나비스쿰에서 제공합니다.

(사진: www.cornish.edu)

무대디자인이란 무엇인가?

지금까지 영화나 연극을 본 사람은 누구나 공연 동안에 눈에 띄는 배경과 설정을 발견했을 것이다. 때때로 공연의 무대는 특정 분위기나 느낌을 제공해 준다. 무대는 공연에 현실감을 주거나 이야기에 추가적인 부분을 만들어 주는데 필요하다.

때때로 세트 디자인으로 불리기도 하는 무대디자인은 영화나 연극을 포함한 공연예술에서 쓰이는 무대의 디자인과 제작을 의미한다. 어떤 때는 이 무대디자인은 무대에 단순한 가구 몇 개를 배치하는 것처럼 간단할 때도 있다. 그러나 다른 경우에는 제한된 재료를 사용해서 우주선의 내부와 같은 복잡한 장소를 재창조하는 것 같이 복잡하다.

무대 디자이너는 무슨 일을 하나?

무대디자이너는 영화나 연극을 위한 세트를 디자인하고 제작하는 책임을 진다. 공연 예술의 이러한 무대의 유형은 종종 어느 정도 유사하지만 동시에 몇몇 두드러진 차이점을 갖는다.

예를 들어 전통적인 연극무대에서 일을 하는 무대디자이너는, 예를 들어 무대의 크기 등, 좀 더 제한적이라고 할 수 있다. 또한 이런 무대디자이너는 공연이 청중들 앞에서 실시간으로 진행되며 이에 따라서 모든 필요한 세부사항을 포함해야 된다는 것을 명심해야 한다. 연극의 무대는 또한 쉽게 옮길 수 있어야 한다.

반면에 영화의 무대디자이너들은 이만큼 많은 제약을 받지는 않는데, 보통 훨씬 큰 무대를 디자인하고 한번 빠뜨린 세부 사항은 차후에 창조적인 편집을 통해 추가할 수 있다.

하지만 연극무대를 만들든 영화무대를 만들든, 무대디자이너들은 보통 기본적인 절차를 따른다.

무대디자이너는 처음에 대본을 읽는 것으로 업무를 시작한다. 대본을 읽으면서 무대디자이너는 전향적으로 무대나 배경에 대한 서술에 조심스럽게 집중한다. 이것은 그 자신이 설계 할 필요가 있는 무대의 유형에 대한 아이디어를 얻는데 도움이 된다.

다른 동료들과의 협력도 무대디자이너 작업의 중요한 측면이다. 무대디자이너는 일반적으로, 공연의 시각적 효과나 느낌을 만들어 내거나 상승시킬 수 있는 세팅을 만들기 위해서, 영화나 연극의 감독과 세트에 대해서 논의한다. 무대디자이너는 또한 일반적으로 다른 사람들 보다는 특히 조명 기술자, 소품 담당, 나무작업자들과 함께 더 많이 협력 할 것이다.

연구는 무대디자이너 작업의 또 다른 매우 중요한 부분이다. 무대디자인 전문가들은 현실적인 세트를 만들 수 있는 우수한 연구자이어야만 한다. 예를 들어, 다른 시대적 배경을 가진 무대를 현실감 있게 디자인 한다는 것은 오래된 사진을 찾아서 보는 등 집중적인 연구를 종종 필요로 한다. 현대적인 무대 배경을 디자인 하는 것은 좀 더 쉬울 수는 있지만 연구가 필요하다는 것은 여전히 달라지지 않는다. 예를 들어, 경찰서를 배경으로 한 영화를 위한 현실적인 세트를 만들기 위해서 무대디자이너는 보통 경찰서를 하나 방문하거나 사진을 연구한다.

무대디자이너가 다른 동료들과 협력하고 자신의 연구를 수행 한 후에, 일반적으로 그는 각 세트를 구상하는 방법의 몇 가지 스케치를 만든다. 이 일을 하는 동안 대부분의 경우에 무대디자이너는 일반적으로 예산을 준수해야 한다. 이는 각각의 세트를 생성하는데 필요한 재료와 노동력은 일정 금액을 넘어서는 안 된다는 것을 의미한다. 감독이나 제작자가 무대디자이너의 스케치를 승인하면 보통 세트의 작성과 구축을 시작할 수 있다.

간단한 세트는 종종 방이나 무대에서 어떤 소품을 배치하여 만들 수 있다. 하지만 어떤 경우에는 전체 방들 또는 집을 지어야 할 수도 있다. 예를 들어 영화 작업자들이 실제 비행기 안에서 작업을 하기가 불가능하지는 않지만 매우 어렵기 때문에 비행기 세트가 만들어져야 한다. 다른 행성과 같은 환상의 세계에 대한 세트도 보통 새로 만들어야 한다.

(사진: theatre.uiowa.edu)

무대디자이너는 어디서 일을 하나?

간단히 말해서 세트를 설계 할 필요가 있는 곳은 어디든지, 무대디자이너가 작업을 찾을 수 있다.

극장은, 예를 들어, 일반적으로 정규 무대디자이너를 고용하지만 프리랜서와 작업 할 수 있다. 무대디자이너는 또한 영화 산업에 취업을 하는데, 일반적으로 대형 제작 스튜디오와 함께 할 수 있다.

무대디자인 직업을 위해서는 어떤 기술이 필요하나?

창의력과 독창성이 무대디자이너에게 있어 가장 중요한 특성 중 두 가지이다. 많은 경우에 이들은 제한된 자원으로 일견 불가능 해 보이는 세트나 소품을 만들 수 있어야 한다.

무대디자인 일에 관심이 있는 사람은 압박감을 잘 이겨낼 수 있어야 한다. 그들은 일반적으로 단시간 내에 세트를 설계하고 구축해야 한다. 많은 경우에 작은 세부 사항이 작품의 신뢰성을 높여주기 때문에 세부 사항에 대한 주의도 또한 중요하다.

도면을 그리거나 사람들과 소통하는 기술도 또한 직업으로 무대디자인에 관심 있는 사람들을 위해 도움이 되는 능력이다.

무대디자인을 위한 교육 요구 사항은 무엇인가?

개인이 극장 또는 스튜디오에서 무대디자인 일을 스스로 방법을 터득하는 것이 가능하긴 하지만, 직업으로 무대디자인에 심각하게 관심이 있다면 정규 대학 교육을 고려해야 한다.

순수미술, 실내디자인, 또는 공연예술 학위는 모두 무대디자인에서 성공적인 경력의 시작이 될 수 있다. 하지만 많은 아트스쿨 및 공연 아트스쿨에서는 무대디자인 과정을 제공한다.

무대디자인을 공부하는 동안, 대부분의 학생들은 보통 학교 극장이나 외부 극장의 인턴십에 참여하여 경험할 기회를 가질 수 있다.

무대디자이너의 평균 연봉은 얼마인가?

미국의 노동 통계국에 따르면 2010년 무대 및 전시 디자이너의 평균 연봉은 51,600달러였다.

그러나 무대디자이너에 대한 급여는 여러가지 기준에 의해서 변화 할 수 있다. 첫째, 더 많은 경험과 재능이 있는 디자이너는 분명 더 높은 임금을 요구 할 수 있다. 연극 제작을 위한 예산은 종종 제한이 되어 있기 때문에, 라이브 연극 무대디자이너는 일반적으로 영화 산업에서 일하는 것보다 수입이 좀 낮다.

무대디자인 작업의 지역도 일반적으로 연봉에 영향을 미친다. 예를 들어 미국의 노동 통계국에 따르면, 캘리포니아와 뉴욕의 디자이너는 일반적으로 다른 지역의 무대 디자이너에 비해 높은 수준의 연봉을 받는다.

(사진: www.rfdesigns.org)

일반적으로 무대디자인 전공은 어느 학교에서든 학생 수가 많지 않다. 아래에 미국의 대학 중 10명 이상의 무대디자인 전공 학생을 뽑는 학교의 리스트를 첨부한다.

Rank     학교명 / 학생수

1         Full Sail University / 79

2         University of North Carolina School of the Arts / 59

3         California Institute of the Arts / 39

4         University of Cincinnati-Main Campus 34

5         Savannah College of Art and Design / 30

6         Yale University / 24

7         Boston University / 24

8         SUNY at Purchase College / 24

9         University of Arizona / 20

10        DePaul University / 18

11        Emerson College / 18

12        CUNY Graduate School and University Center / 18

13        University of Missouri-Kansas City / 15

14        Ithaca College / 13

15        Pennsylvania State University-Main Campus / 11

16        University of Michigan-Ann Arbor / 10

유학미술나비스쿰

참고자료

1. http://www.theartcareerproject.com/set-design-career/654/

2. http://www.stateuniversity.com/program/50-0502/Technical-Theatre-Theatre-Design-and-Technology

텍스타일디자인(Textile Design): 직물과 같은 삶의 설계 – 미술유학 / 디자인유학

텍스타일디자인(Textile Design/섬유디자인): 직물과 같은 삶의 설계 – 미술유학 / 디자인유학

이 자료는 유학미술나비스쿰에서 제공합니다. 

(사진: www.uarts.edu)

텍스타일(섬유)디자인이란 무엇인가?

텍스타일(섬유)디자인은 서로 다른 구조와 다른 외형의 섬유 또는 직물의 설계 과정의 예술을 의미한다.

이것은 전문성이 없는 눈에는 아주 유사해 보일 수 있지만, 대부분의 섬유는 꽤 특징적인 몇 가지 특성이 있다. 예를 들어, 일부 섬유는 여러 가지 타입의 천연 또는 합성 섬유의 혼합으로부터 제조 될 수 있다. 이 섬유는 일반적으로 여러 다른 방식으로 융합된다. 어떤 것들은 같이 뜨개질되기도 하고, 어떤 것들은 함께 짜이기도 한다.

섬유는 서로 다른 다양한 색상과 패턴으로 만들어지며, 특정 직물에 어떠한 디자인을 할 것인지, 그리고 이 섬유가 어떠한 모습으로 보일 것인지를 결정하는 것은 텍스타일 디자이너의 업무다. 천에 인쇄를 하는 것은 염료를 이용하거나 스크린 인쇄로 만들 수 있으며, 직물이 뜨개질 되거나 짜여질 경우에는 서로 다른 색깔의 섬유를 사용하여 만들 수 있다.

텍스타일 디자이너는 무엇을 하나?

다양한 섬유의 서로 다른 유형의 구조와 디자인을 만드는 것이 텍스타일 디자이너의 일이다. 이렇게 만들어진 섬유는 의류, 액세서리, 침구, 가구, 창문 장식, 그리고 다른 일반적인 일상의 다양한 아이템을 만들 수 있다. 텍스타일 디자이너는 일반적으로 다양한 패턴을 생성하기 위한 노력의 일환으로 패션 디자이너나 인테리어 디자이너 등 다른 분야의 디자이너들과 긴밀하게 협력한다.

텍스타일 디자이너는 직물 디자인을 시작하기 전에 먼저 이 직물이 어디에 사용될 것인지를 먼저 알아야 한다. 이것은 직물의 올바른 종류를 결정하는데 뿐만 아니라 패턴을 선택하는 데도 도움이 된다. 예를 들어, 가구용 직물은 블라우스를 만들기 위해 사용되는 직물과는 다른 특성과 디자인을 해야 한다.

직물의 패턴이나 디자인을 만들기 위해서 텍스타일 디자이너는 여러 가지 방법을 사용할 수 있다. 많은 디자이너들은 이 과정의 첫 번째 부분에서 연필과 종이를 사용한다. 그리고 나서 보통 현대적인 방법을 사용하는데, 설계를 완료하고 직물로 전달하기 위한 특수한 컴퓨터 소프트웨어와 같은 방법을 이용한다.

대부분의 텍스타일 디자이너는 특정한 유형의 직물디자인으로 전문화 한다. 예를 들어서 어떤 디자이너는 패션 업계에서 일 하는 반면에, 다른 디자이너는 가구 직물을 설계 할 수 있다.

(사진: www.unl.edu)

텍스타일 디자이너는 어디에서 일을 하나?

텍스타일 디자이너는 종종 큰 섬유 제조 업체에서 일을 한다. 그들은 보통 대량 생산하는 여러 종류의 직물 디자인 및 인쇄를 하기 위한 책임이 있다.

어떤 텍스타일 디자이너는 패션 디자이너나 인테리어 디자이너들과 같이 일을 한다. 이런 형태의 작업은 다른 디자이너와 긴밀하게 협력을 해야 완벽한 제품의 디자인을 할 수 있다.

텍스타일 디자이너는 어떤 종류의 기술을 필요로 하나?

텍스타일 디자이너는 예술적인 사람이어야 한다. 그들은 색깔을 선별하는 좋은 눈을 가져야 한다. 그리고 일반적으로 텍스타일 디자너는 그림을 잘 그리고 컴퓨터 디자인 소프트웨어를 사용할 수 있어야 한다. 세부적인 내용에 집중할 수 있는 능력은 이 직업의 또 다른 중요한 측면이다.

봉제 기술이나 직조 기술과 같은 기술들은 이 일을 하는데 편리 할 수​​도 있다. 패션디자인 기술도 바람직하다.

텍스타일 디자인 학위를 받기 위해서 학생들은 포트폴리오를 만들어야 하는데 이는 나중에 사용할 수 있는 유용한 기회가 되기도 한다. 텍스타일 디자이너의 포트폴리오는 보통 견본으로 완성된 원단 샘플과 함께 직물 패턴의 디자인 스케치와 도면으로 구성된다.

(사진: www.risd.edu)

텍스타일 디자이너의 평균 연봉은 얼마인가?

텍스타일 디자이너들의 수입에 관한 구체적인 정보는 없지만, 이 직업은 종종 패션디자인의 전문적인 한 유형으로 간주된다. 미국의 노동통계국에 따르면 전문 디자인 서비스업에 종사하는 전문가는 2010년 기준으로 66,600달러의 평균 연봉을 받았다.

미국의 텍스타일 디자인 분야의 유명 대학들

(DegreeDictionary.com)

Michigan State University in Lansing

Rhode Island School of Design in Providence, RI

Virginia Commonwealth University in Richmond

영국의 텍스타일 디자인 분야 유명 대학들

(TextileArtist.org)

Central St Martins – BA (Honours) Textile Design

Manchester Metropolitan University – BA (Honours) Textiles in Practice

The National College of Art and Design (Ireland) – Textile Art & Artefact (BA Honours)

유학미술나비스쿰 

참고자료

http://www.theartcareerproject.com/textile-design/553/#.U8cC_VV_tGs

http://degreedirectory.org/articles/What_Are_the_Top_Schools_for_Textile_Design.html

http://www.textileartist.org/three-of-the-best-textile-art-degree-course/