그래픽 디자이너 (Graphic Designer): 창의력으로 일하기 – 미술유학 / 디자인유학

그래픽 디자이너 (Graphic Designer): 창의력으로 일하기 – 미술유학 / 디자인유학

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그래픽 디자이너는 누구인가?

간단히 말해서 그래픽 디자이너는 그래픽 디자인 업계에서 일을 하는 전문가이다.

더 자세한 답을 찾는다면, 그래픽 디자이너는 시각적 요소를 디자인하고 만들기 위해 이미지뿐만 아니라 텍스트를 함께 써서 일을 하며 브로셔, 로고, 광고 및 웹 사이트 등을 시각적으로 매력 있게 만들어 낸다. 이러한 것들을 만들어 내기 위해 그래픽 디자이너는 주로 사진, 회화, 및 디지털 미디어 등 다양한 형태의 이미지를 사용한다. 사진 및 이미지 편집 소프트웨어가 종종 이미지를 조작하고 디자인을 만드는 데 사용된다.

이 분야의 예술가는 자신의 작품이 좋아 보이게 만들어야 할 뿐만 아니라, 또한 일반적으로 자신의 작품이 특정한 이야기를 하도록 해야 한다. 대부분의 클라이언트는 메시지를 전달하는 무언가를 만들기 위해서 그래픽 디자이너를 고용한다. 어떤 때는 이 메시지가 크고 분명하지만, 다른 때는 메시지를 잠재 의식화 하기 위한 경우도 있다.

(사진: www.yale.edu)

그래픽 디자이너는 어떤 직업을 가지나?

화려한 시각적 요소와 잠재 의식적 요소가 넘쳐나는 오늘날의 세계에서 그래픽 디자인은 성장하는 산업이며, 좋은 그래픽 디자이너는 매우 인기가 있다.

가장 많은 경우에 – 그리고 확실하게 - 그래픽 디자이너가 일하는 곳은 그래픽 디자인 회사이다. 이런 회사는 몇 명의 그래픽 디자이너를 고용해 여러 클라이언트에 대해 서로 다른 프로젝트를 진행한다.

어떤 기업들은 직접 자신의 그래픽 디자이너를 고용하기도 한다. 예를 들어 광고 대행사에는 보통 직원 중에 여러 명의 그래픽 디자이너가 있다. 그래픽 디자이너는 또한 신문사, 잡지사, 출판사, 웹 사이트 개발사, 음료 회사, 박물관, 레스토랑 등 다른 회사에서 일을 할 수 있다.

다른 방법으로는 프리랜서 디자이너로 작업을 할 수 있다. 프리랜서는 스스로 일을 찾아서 하는 자영업자이다. 이들은 자신이 할 프로젝트를 뽑고 선택할 권한이 있지만, 스스로 책임을 지고 고객을 찾아야 하는 책임이 있다. 이것은 긴 시간이 소요되는 과정이 될 수 있으며, 항상 일이 꾸준히 있는 것은 아니다.

(사진: www.yale.edu)

그래픽 디자이너는 돈을 어느 정도 버나?

그래픽 디자이너의 연봉은 여러 가지 요인에 따라 크게 달라질 수 있다. 미국 노동통계국에 의하면 미국 그래픽 디자이너의 평균 연봉은 4만3천5백달러; 시간당 20.92달러이다. 물론 재능 있는 그래픽 디자이너는 더 많은 돈을 요구 할 수 있을 것이다. 또한 관련 대학 학위와 다양한 경험을 가진 그래픽 디자이너들은 더 많은 돈을 벌 것이다.

어떤 종류의 교육이 그래픽 디자이너가 되기 위해 필요한가?

기술적으로만 말을 하면, 그래픽 디자인 기술을 가진 사람은 교육 배경에 관계 없이 그래픽 디자이너가 될 수 있다. 하지만 대부분의 그래픽 디자인 기업과 대기업은 일반적으로 아무 그래픽 디자인 교육 배경이 없는 사람을 고용하지 않는다. 그래픽 디자인 분야의 준 학사 또는 학사 학위 가 이 분야에서 성공하기 위해 권장된다.

그래픽 디자인 학위는 아트스쿨뿐만 아니라 종합대학에서도 취득 할 수 있다. 아트스쿨과 종합대학 사이에서 어디를 선택할 것인가는 학생의 개인적인 선호에 잘려 있다. 종합대학에서 디자인 학생들이 더 잘 넓은 분야의 소양 교육을 받을 수 있는 옵션이 있는 반면, 대부분의 아트스쿨 학생들은 일반적으로 더 디자인에 집중된 교육을 받는다.

그래픽 디자이너에 관심이 있지만, 정식 디자인 교육 배경이 없는 예술가들도 또한 시장에 진입 할 수 있지만, 어려움이 있을 수 있다. 인상적인 포트폴리오에 잘 포장된 멋진 그래픽 디자인 작품들이 이 상황에서 보통 필요하다.

(사진: www.yale.edu)

그래픽 디자인 학위를 받고는 어떻게 해야 하나?

그래픽 디자인 학위를 취득한 후에 그 가능성은 무한하다! 위에서 언급 한 바와 같이, 그래픽 디자인 회사, 광고 대행사, 또는 다른 큰 회사에서 일을 찾아 볼 수 있다. 또한 스스로 창업을 할 수 있다.

그래픽 디자이너는 또한 로고 디자이너, 광고 디자이너, 웹 디자이너, 사진 편집자, 서적 레이아웃 아티스트, 잡지 레이아웃 아티스트, 일러스트레이터, 그리고 아트 디렉터로 일할 수 있다.

US News and World Report

미국 그래픽 디자인 대학원 순위 (2012)

#1        Rhode Island School of Design, Providence, RI

#2        Yale University, New Haven, CT

#3        Maryland Institute College of Art, Baltimore, MD

#4        Carnegie Mellon University, Pittsburgh, PA

#5        Virginia Commonwealth University, Richmond, VA

#6        Cranbrook Academy of Art, Bloomfield Hills, MI

#7        Art Center College of Design, Pasadena, CA

#7        California Institute of the Arts, Valencia, CA

#9        School of Visual Arts, New York, NY

#10      New School—​Parsons School of Design, New York, NY

#11      California College of the Arts, San Francisco, CA

#12      Pratt Institute, Brooklyn, NY

#12      School of the Art Institute of Chicago, Chicago, IL

#14      Minneapolis College of Art and Design, Minneapolis, MN

(사진: www.yale.edu)

유학미술나비스쿰

참고자료

http://www.theartcareerproject.com/put-your-creativity-to-work-become-a-graphic-designer/70/#.U6UsLfl_vso

http://grad-schools.usnews.rankingsandreviews.com/best-graduate-schools/top-fine-arts-schools/graphic-design-rankings

만화가 (Comic Book Artist): 독특한 캐릭터의 창조 – 미술유학 / 디자인유학

만화가 (Comic Book Artist): 독특한 캐릭터의 창조 – 미술유학 / 디자인유학

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만화책의 역사

만화책은 몇 가지 연재 만화로 구성되는 잡지이다. 어떤 경우에 이 연재 만화들은 모두 관련이 있으며, 같은 주인공이나 배경의 이야기를 하고 있다. 반면에, 만화책들 중에는 여러 가지 다른 서로 무관한 내용들의 이야기를 묶어 놓은 그야말로 만화잡지라 할 만한 만화책도 있다.

만화는 19세기 이후 어린이와 성인 모두를 위한 오락과 엔터테인먼트의 소스 역할을 했다. 만화(Comic)라는 말 자체가 유머의 의미로 많은 만화들은 유머 내용을 가지고 있다. 하지만 ‘만화책 (Comic Book)’이라는 이름에는 종종 무시 무시한 슈퍼 악당들과 함께 화려하고 용기 있는 슈퍼 히어로의 이미지가 사람들의 마음에 떠오른다.

미국의 만화 책의 황금 시대는 1930년대에서 1950년대까지 지속 된 것으로 판단한다. 그것은 지금까지 가장 전설적인 슈퍼 히어로의 대부분이 등장한 시기이다. 이 시기의 스타 캐릭터 가운데는 배트맨, 슈퍼맨, 원더 우먼, 캡틴 아메리카, 그리고 그린 랜턴 등이 있다.

제 2차 세계대전의 발발은 만화책이 인기를 얻은 이유 중의 하나가 되었다. 이 시기에 출판 만화의 대부분은 용감한 영웅이 세상을 구한다는, 악당의 습격과 영웅의 전쟁을 주제로 이야기가 전개되었다. 전쟁 중에는 만화라는 엔터테인먼트의 양식이 상대적으로 저렴 하다는 것이 그만큼 만화를 더 매력적이게 만들었다.

제 2차 세계대전이 끝난 후 만화 책 판매는 천천히 감소하기 시작했다. 하지만 1960년대와 1970 년대에 언더그라운드 만화의 인기가 급증했다가, 1980년대 말에 주류 만화는 다시 한 번 인기를 찾았다. 1990년대 초에 만화 수집가들이 한 만화를 여러 부씩 수집하면서 만화 책 판매 붐을 보았는데, 그 이유는 나중에 높은 이익을 올리면서 수집한 책들을 판매하는 것이었다. 하지만 이 열풍은 오래 지속되지 않았고, 만화 책 판매는 1990년대 중반에 다시 떨어졌다.

오늘날에는 어린이와 성인의 대부분은 영화와 비디오 게임에서 자신의 슈퍼 영웅과 악당을 만날 수 있지만, 소수의 핵심적인 만화 애호가들은 아직도 만화책을 즐긴다. 만화 작가는 이런 만화책들을 만든다. 또한 새로운 캐릭터를 만들어 내고 유명한 캐릭터를 활용해서 상품기획과 판매를 할 수 있다.

만화 작가는 어떻게 일감을 찾나?

많은 기업이 적극적으로 만화가를 고용하지 않으므로 만화 작가는 일반적으로 프리랜서로 일해야 한다. 일을 찾기 위해서 많은 만화 아티스트들은 스토리 작가와 출판사를 찾아 내고 만화를 창작하고 출판해야 한다.

많은 스토리 작가들은 프리랜서 만화가를 찾고 있다는 것을 여기저기에 홍보한다. 하지만 출판사와 함께 일하기 위해서 만화 작가는 일반적으로 출판사에 연락처 정보뿐만 아니라 자신의 포트폴리오를 보내는 것을 바람직하다.

일부 광고 대행사 및 제품 디자인 회사는 만화 작가와 함께 일하기도 한다.

만화 작가는 무엇을 하나?

만화 작가는 캐릭터와 장면을 그려 만화를 보여줍니다. 새로운 캐릭터를 만들어 내는 것도 만화 작가의 역할이다. 반면에 일부 만화가는 빈티지 만화를 재창조 하기도 한다.

현재 컴퓨터 드로잉 소프트웨어와 광범위하게 사용되고 있음에도 불구하고, 많은 만화 작가들은 여​​전이 옛날 방식으로 그림을 그릴 수 있다. 그들은 연필, 펜, 페인트 등의 다른 매체를 다양하게 사용할 수 있다.

만화책의 캐릭터와 장면을 그리는 것과 함께, 어떤 만화 작가는 또한 만화의 스토리를 만들어 내기도 한다. 이것은 일반적으로 지속적으로 새롭고 다양한 스토리를 만들어 내야 하기 때문에 상대적으로 상상력이 필요하다.

일반적으로 만화책이 완료되기 전에 만화 작가는 스토리 보드를 사용하여 작업을 한다. 여기에는 일반적으로 만화책이 갖는 품질이나 깊이 있는 이미지는 포함되지 않는다. 대신 여기에는 일반적으로 출판사에게 완성 된 책이 어떻게 될 것인가에 대한 아이디어를 제공하기 위해, 몇 가지 스토리와 함께 다양한 장면들의 빠른 스케치가 포함되어 있다.

만화가는 어떤 기술과 교육을 필요로 하나?

생생한 상상력과 함께 드로잉 기술은 만화 작가로서의 경력을 위한 필수이다. 스토리 쓰기 능력 또한 만화에 대한 스토리와 대화를 작성하려는 만화가들에게는 꼭 필요하다.

정규 교육은 만화가들에게 꼭 필요한 것은 아니지만 아트스쿨에 다니는 것은 만화 작가가 자신의 능력을 강화하는 데 도움이 된다. 아트스쿨에서의 경험은 만화 작가가 자신의 포트폴리오에 다양성을 확대하는데 도움이 된다.

만화 작가는 얼마나 버나?

미국의 노동통계국 (Bureau of Labor Statistics)에는 만화가에 대한 별도의 정보를 가지고 있지 않지만 만화가는 2010년 기준으로 페이지 당 약 100달러를 번 것으로 추정된다.

또한, 만화 작가는 일반적으로 보다 넓은 기준의 일러스트레이터에 속한다고 볼 수 있는데, 2010 년 기준으로 일러스트레이터는 순수 미술가들과 함께 53,080달러 전후의 평균 수입을 올렸다.

일러스트레이션 분야의 톱 10 아트스쿨 (Education Portal 선정)

l  Indiana University - Bloomington 

l  University of California - Los Angeles

l  Temple University          

l  Virginia Commonwealth University

l  Columbia University

l  Yale University

l  School for the Art Institute of Chicago

l  Rhode Island School of Design

l  California Institute of the Arts

l  Cranbrook Academy of Art

만화 분야의 대표적인 학교들

The Kubert School:

Joe Kubert School of Cartoon and Graphic Art (http://kubertschool.edu/index.html) 이 학교의 정식이름이고 일반적으로는 The Kubert School 이라고 불린다. 뉴저지주 도버에 있는 그래픽 디자인 기관이다. 이 3년제의 전문 학교는 학생들에게 만화 그림의 기술을 가르친다. 1976년에 설립 된 이 학교는 만화에 전적으로 집중하는 미국에서 유일한 그래픽 아트스쿨이다. 학교는 존경 받고 도전을 위한 명망이 있다. 학생들은 학교에서 제공하는 모든 과정을 들어야 하고 과정을 드롭 할 수 없다. 심지어 하나의 과목에서 실패하면 전체 학기에 실패한 것을 의미한다. 주목할만한 동창은 스폰지 밥의 스토리 작가이자 감독인 Sherm Cohen; 마블코믹스의 작가인 Tom Raney; Daredevel Comics의 컬러리스트인 Matt Hollingsworth 등이 있다.

Center for Cartoon Studies (만화연구센터):

만화연구센터 (http://www.cartoonstudies.org)는 버몬트 주 하트퍼드에 있는 2년제 비인증 기관입니다. 만화연구센터에는 1년 인증 프로그램, 2년 인증 프로그램과 미술 석사 학위를 제공합니다. 학교의 교과 과정은 순차적 예술, 프로덕션 및 만화에 초점을 맞추고 있습니다. 졸업 요건은 일반적으로 완성 된 그래픽 소설의 형태로 높은 수준의 논문을 포함한다. 아직 신생 학교이지만 여러 동문은 이미 두각을 나타내고 있다. “Snake Oil”로 2008년 2008 Ignatz Award for Outstanding Series을 수상한 Charles Forsman이 dl 학교 출신이다.

School of Visual Arts:

School of Visual Arts (http://www.schoolofvisualarts.edu)는 뉴욕 맨해튼에 있는 대형 아트스쿨이다. School of Visual Arts는 미국 뉴스 & 월드 리포트에 의해 2008 년 "최고 아트스쿨"중 하나로 선정되었습니다. 교육 과정은 4 년, 120 학점 코스 정도를 기반으로 한다. 학생들은 공인 된 학사 예술 학위가 졸업 후 수여된다. 학교는 회화, 드로잉과 조각의 학부와 대학원 프로그램을 제공한다. 학부 프로그램에 등록하는 동안 학생들은 만평, 그림, 애니메이션, 그래픽 디자인, 컴퓨터 아트 등을 공부할 수 있다. 주목할만한 동창은 두 번이나 아카데미상 애니메이션 부문 후보에 선정된 Bill Plympton; 디즈니와 드림웍스 애니메이션의 감독이자 애니메이터 Pres Antonio Romanillos; 스파이더 맨의 공동 제작자 Steve Ditko 등이 있다.

유학미술나비스쿰

참고자료

http://www.theartcareerproject.com/wham-pow-blam-blast-your-way-into-a-comic-book-career/559/#.U6HDRFV_tGs

http://education-portal.com/articles/Top_Schools_for_Illustration_and_Drawing.html

http://classroom.synonym.com/comic-book-art-schools-4648.html

인테리어디자인 (Interior Design): 생활 공간에 스타일을 불어 넣다 – 미술유학 / 디자인유학

인테리어디자인 (Interior Design): 생활 공간에 스타일을 불어 넣다 – 미술유학 / 디자인유학

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(사진: Kingston University 홈페이지)

인테리어디자인은 무엇인가?

인테리어디자인(Interior Design)의 주요 목적은 편안하고 심미적으로 만족스러운 실내 공간을 만드는 것이다.

일반적인 통념과는 반대로, 인테리어 디자인은 장식의 한 분야 이기는 하지만 단순한 장식 그 이상이다. 사실, 건물 내부의 디자인은 건물이 지어지기 훨씬 전부터 시작된다.

인테리어 디자이너는 무엇을 하나?

인테리어 디자이너는 상업 공간이건 주거 공간이건 건물 내부의 공간을 계획하고 장식하는 것을 돕는 업무를 하는 디자이너이다. 많은 다른 전문 직업과 마찬가지로, 인테리어 디자이너는 보통 인테리어 디자인의 특정 영역을 전문으로 한다.

예를 들어, 어떤 디자이너는 건물의 초기 계획 단계에서 건축설계자와 긴밀히 협력을 한다. 이런 디자이너들은 건축가가 편안하고 기능적인 생활 공간을 만드는 데 도움을 준다. 예를 들어, 그들은 바닥 계획 및 창 배치에 도움이 된다.

다른 인테리어 디자이너는 이미 완성 된 건물에서 작업하는 것을 선호한다. 이 유형의 인테리어디자이너는 일반적으로 건물 내부 방들을 장식하고 업그레이드한다. 어떤 인테리어 디자이너는 욕실과 부엌 같은 특정 부분의 전문이고, 또 다른 사람들은 풍수 설계 또는 환경 친화적인 디자인과 같은 유형에 전문화 하기도 한다.

인테리어 디자이너가 성공하기 위해서는 뛰어난 사람을 많이 알고 의사소통 능력이 있어야 한다. 많은 경우에, 인테리어 디자이너를 고용하는 클라이언트는 공간을 어떻게 보이고 싶은지에 대한 자신만의 특정한 아이디어를 가지고 있고, 인테리어 디자이너는 이런 필요를 만족시켜 줄 수 있어야 한다. 또한 대부분의 클라이언트는 정해진 예산을 가지고 있기 때문에, 인테리어 디자이너도 돈을 잘 관리 할 수​​ 있어야 한다.

인테리어 디자이너는 얼마나 버나?

미국의 경우 인테리어 디자이너에 대한 평균 연 수입은 보통 사이 40,000달러에서 50,000달러 사이이다. 하지만 인테리어 디자이너의 연봉은 여러 가지 요인에 따라 상당히 달라질 수 있다. 일반적으로 큰 도시에 있는 디자이너는 인구 밀집이 덜한 지역에 있는 디자이너보다 다 많이 번다.

매우 재능이 있거나 경험이 풍부한 인테리어 디자이너는 매년 80,000달러까지 벌 수 있다. 다른 한편으로, 경험이 부족한 디자이너는 연간 약25,000달러나 30,000달러 정도의 낮은 급여로 만족해야 한다.

인테리어 디자이너 경력을 위한 교육 요구 사항은 무엇인가?

성공적인 인테리어 디자인 경력을 추구한다면, 최소한 2년의 전문교육이 필요하다. 대부분의 아트 앤 디자인 스쿨들과 종합대학들은 인테리어 디자인 전문과정 또는 학위 프로그램을 제공한다.

인테리어 디자인 코스는 드로잉, CAD, 가구디자인 및 건축을 포함 할 수 있다. 학생들은 일반적으로 색상 구조와 패브릭 텍스쳐에 집중하는 수업을 들어야 한다.

졸업 후에는 일반적으로 인테리어 디자인 견습이 필요하다. 이러한 견습을 통해 젊은 인테리어 디자이너는 더 경험이 많은 전문가들과 일을 하면서, 생생한 경험을 하게 되고 더 나은 자신의 미래를 위해 많은 준비를 할 수 있다.

인테리어 디자이너의 인증 또는 라이센스

미국의 경우에는 인테리어 디자이너 인증을 받아야 한다. 예를 들어, 미국의 대부분의 주에서는 인증 또는 라이선스를 받아야 인테리어 디자인을 할 수 있다. 이런 인증 혹은 라이센스가 유학 후에 국내로 돌아와서 활약하는데도 도움이 된다.

면허 받은 인테리어 디자이너가 되기 위해서는 먼저 ‘인테리어 디자인을 위한 국가위원회(National Council for Interior Design)’에서 주관하는 어려운 시험을 통과해야 한다.

인테리어 디자이너는 어디에서 일을 하나?

인테리어 디자이너는 처음 자신의 경력을 시작할 때 대부분 큰 인테리어 디자인 회사에서 일하는 것을 선택한다. 하지만, 그들이 더 많은 경험을 얻게 되면 일부는 자신의 비즈니스를 열게 된다.

인테리어 디자이너는 건축 회사, 제조 업체 및 부동산 회사와 함께 일을 할 수 있다.

인테리어디자인 대학 Ranking

Us News and World Report Ranking (2012년) – 인테리어디자인 대학원

1.     Pratt Institute

2.     California College of the Arts

3.     Ohio State University

4.     School of Art Institute of Chicago

Top 10 Best Interior Design Schools in the World (2014)

#1. Florence Design Academy

인테리어 디자인을 위한 가장 전문적인 직업 학교로 간주되는 이탈리아 피렌체에 있는 피렌체 디자인 아카데미는 학생들에게 제공하는 혁신적인 개념의 정규과정으로 최고로 평가 받고 있다.

#2. The Interior Design School, London

이 유명한 런던의 학교에서 인테리어 디자인을 1년 학위 프로그램을 공부하면서 학생들이 최선의 방식으로 창조적 인 개념을 얻을 수 있게 된다. 우수한 취업률은 이 학교가 광범위한 학습 분야를 학생들을 요구하기 때문이다. 학생들을 위해 조직 된 여러 가지 워크숍과 함께하는 2년 프로그램은 장기적으로 크게 도움이 될 것이다.

#3. UCLA (University of California, Los Angeles)

세계적으로 인정되는 최고의 인테리어 디자인 기관으로 간주되는 로스앤젤레스의 캘리포니아 대학은 독특한 방식으로 학습 기술의 다양한 범위를 제공하는 것으로 알려져 있다. 학생들은 최신의 요구 사항에 따라 우수한 디자인 표준을 제공하는 캘리포니아에서 ‘인테리어 디자인 인증 (Certificate of Interior Design)’을 받고 화려한 경력을 시작한다. 완벽한 경력 관리로 이 학교출신 인테리어 전문가가 패션 인테리어 디자인에 대한 소중한 정보를 얻을 수 있도록 한다.

#4. Harrington College of Design

시카고에 있는 국제적으로 평판이 있는 이 미국의 대학은 창조적인 방법으로 인테리어 디자인과 관련된 최대한의 과정을 제공하는 것으로 알려져 있다. 야간 및 주말에도 제공되는 과정들로, 직장인이 공부하기에도 적절하다. 완벽한 직업 전망으로 폭넓은 미래를 설계 할 수 있다.

#5. Vancouver College of Art and Design

학생들은 독특한 방식으로 인테리어 장식뿐만 아니라 채색, 조명이 포함된 다양한 디자인의 개념과 관련된 실무 경험을 얻을 수 있다. 밴쿠버 칼리지 오브 아트 앤 디자인 대학은 인테리어 디자인 업계에서의 최신 요구를 반영하는 다양한 기준을 얻을 수 있는 기반으로 학생들에게 가치 있는 개념을 제공하는 것으로 알려져 있다.

#6. Interior Designers Institute

런던에 있는 이 인테리어 디자인 대학 고도로 숙련된 방식으로 제공하는 고유한 범위의 개념으로 높게 간주됩니다. 인테리어 디자인 영국 석사 프로그램은 여기에서 제공되는 최고의 학습 개념을 통해 업계에 제공됩니다. 인테리어 디자인 분야의 최신 동향에 익숙해지는 것은 여기에서 어떤 전공을 선택하더라도 가능하다.

#7. Kingston University

인테리어 디자인은 우리가 살고 있는 공간의 창조, 그리고 건물을 사용하는 사람들 사이의 인터페이스 디자인에 관한 것이다. 이 런던에 있는 학교에서 스튜디오 기반의 연구를 주도하는 과정은 복잡성이 증가하는 디자인 프로젝트 시리즈를 통해 주제를 탐구한다. 학생들은 재료와 맥락에서 강한 인식을 개발하고 업계에서 성공하는 데 필요한 실제적인 기술을 습득한다.

#8. Whitehouse Institute of Design

국제 학생들을 위해 시드니의 도심에 설립된 이 학교에서는 다양한 인테리어 디자인 프로그램과 개념적으로 관련된 과정들을 배울 수 있다. 완벽한 전문 지식은 학생들이 자신이 선택한 직업 분야에서 탁월하게 성공하는데 도움이 되며 세계 무대에 설 수 있게 한다.

#9. University of Technology, Sydney

창조적인 학습은 다양한 기술적인 개념과 실현되는 시드니에 있는 이 학교에서 탐구 할 수 있다. 완벽한 방식에 포함된 가치 개념에 따른 더 넓은 초점은 인테리어 디자인 산업의 고급 요구 사항에 따라 도입되었다. 정기적으로 발표되는 디자이너 개념을 통해, 더 많은 주요 문제를 탐색 할 수 있다.

#10. Dublin Institute of Design

진정한 아일랜드 느낌 최신 인테리어 디자인 개념을 커버하는 가장 완벽한 방식으로 세계적인 명성이 이 학교에서 실현된다. 다양한 창조적인 개념은 학생들이 학습에 문제없이 더 많은 혜택을 받을 수 있게 한다. 국제 플랫폼을 통해 발표하는 몇 가지 동향은 이 학교의 우월성을 반영하는 것으로 알려져 있다.

유학미술나비스쿰

참고자료

http://www.theartcareerproject.com/get-the-inside-scoop-on-an-interior-design-career/113/#.U6DE-VV_tGs

http://grad-schools.usnews.rankingsandreviews.com/best-graduate-schools/top-fine-arts-schools/interior-design-rankings

http://www.designschoolshub.com/top-10-best-interior-design-schools-world/

가구디자인 (Furniture Design): 기능이 패션과 만나는 곳 - 미술유학 / 디자인유학

가구디자인 (Furniture Design): 기능이 패션과 만나는 곳 - 미술유학 / 디자인유학

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(사진: www.risd.edu)

가구디자인이란 무엇인가?

가구 디자인은 기능과 패션이 만나는 전문 분야이다.

많은 인테리어 디자이너들은 가구가 실내 공간의 가장 중요한 측면 중 하나라고 생각한다. 가구들은 공간에 기능과 실용성을 추가 할뿐만 아니라 스타일과 개성을 추가 할 수 있다.

가구는 시간에 따라 진화하고 변화해왔고, 많은 디자인 부분이 크게 변경되거나 폐기되는 동안 일부 스타일은 이 기간 동안에도 어느 정도 일정하게 유지되어 왔다. 오늘날에는 새로운 가구 스타일 만들기는 종종 산업 예술 형식으로 간주된다.

가구 디자이너는 무엇을 하나?

가구 디자이너는 가구의 새로운 유형을 디자인하고 만드는 전문가이다. 가구 디자이너가 만드는 가구는 몇 가지 다른 목적을 만족시켜야 한다. 무엇보다도 먼저 기능적으로 만족할 만 해야 한다. 또한 이것은 실용적이고, 편안하고 매력적이어야 한다.

모든 새로운 가구디자인은 기본 개념, 또는 아이디어로 시작한다. 가구 디자이너는 전통적인 방법 및 현대적인 방법을 사용하여 이 개념의 도면을 작성한다. 예를 들어, 그들은 종종 첫 번째로 종이에 자신의 디자인을 스케치한다. 컴퓨터 소프트웨어는 더 복잡하고 상세한 설계를 만드는 데 사용될 수 있다.

컴퓨터를 이용해 만들어진 디자인은 종종 부분들을 어떻게 결합하는지 하는 방법과 만들기 위해 어떤 재료가 필요한지 등을 포함해서 가구 디자인의 모든 측면을 포함한다. 대부분의 가구는 나무와 금속의 조합으로 구성되어 있다. 소파나 의자와 같은 일부 가구는 일반적으로 부드럽고, 편안할 뿐만 아니라 매력적인 재료로 마감이 된다.

가구 디자이너가 디자인을 완료하면, 그 다음엔 일반적으로 작품의 오리지널 프로토타입을 만들어 낸다.

어떤 가구 디자이너는 단순히 대형 가구 제조 업체에 의해 생산되는 가구를 위해 디자인만을 만들어낸다. 다른 가구 디자이너는 주문 가구를 만들어 내기 위해 다른 사람들과 긴밀하게 협력하면서 작업을 한다.

(사진: www.risd.edu)

가구 디자이너의 평균 수입은 얼마인가?

미국의 노동통계국은 가구 디자이너에 한정된 데이터를 제공하지 않는다. 가구 디자인의 분야는 제품디자인 또는 산업디자인 내의 전문영역이다.

미국의 노동통계국에 따르면, 상업 및 산업디자인 전문가들은 57,350달러의 평균 연봉을 받는다.

가구디자인 분야의 필요 교육 요구 사항은 무엇인가?

가구디자인 분야에서 경력을 시작하려면, 대부분의 개인은 가구 디자인에서 학사 또는 석사 학위를 취득해야 한다. 이 학위는 예술과 디자인 대학뿐만 아니라 몇몇 종합 대학에서도 제공한다.

가구디자인의 학위를 취득하기 위해서 학생들은 일반적으로 목공 및 모델 만들기 클래스와 함께, 드로잉 및 CAD 수업을 들어야 한다. 학생들은 학위를 받기 위해서 일반적으로 가구의 역사, 가구 동향, 실내 장식, 가구를 만드는 데 사용되는 다른 재료에 대한 수업을 들어야 한다. 자신의 학위를 취득하기 위해서 학생들은 일반적으로 자신의 오리지널 가구 몇 점을 설계하고 만들어야 한다.

(사진: www.risd.edu)

가구디자인 학위로 무엇을 할 수 있나?

가구디자인 학위를 가진 전문가들은 가구디자인 회사에서 고용을 확보 할 수 있다. 가구디자인 경력의 이 유형은 일반적으로 전통적 디자인을 이용한 가구의 대량 생산과 관계된다.

일부 인테리어 디자이너 또는 디자인 회사는 실내 공간의 기능과 미적 자질을 향상시키기 위한 주문 가구를 개발하기 위해 가구 디자이너와 협의한다.

가구 디자이너는 프리랜서 자격으로 작업 할 수 있다. 프리랜서 디자이너는 가구를 디자인 할 때 일반적으로 더 많은 창작의 자유가 있다. 가구 디자이너의 이러한 유형의 대부분은 개인 또는 상업적 사용을 위한 주문가구를 만들기 위해 고객과 긴밀하게 협력한다.

(사진: www.risd.edu)

명문 가구디자인 과정 리스트

BFA in Furniture Design / Rhode Island School of Design, USA

l  Course: Fulltime 4 years

l  수업료: $42,622

l  SAT Reasoning Test

l  TOEFL 93 / IELTS 6.5

BFA in Furniture Design / Rhode Island School of Design, USA

l  Course: Fulltime 5 years

l  수업료: $42,622

l  TOEFL 93 / IELTS 6.5

Master of Fine Arts in Furniture Design / Rhode Island School of Design, USA

l  Course: Fulltime 2 years

l  수업료: $42,622

l  TOEFL 93 / IELTS 6.5

MFA in Artisanry - Wood/Furniture Design / University of Massachusetts Dartmouth - Graduate Studies and Admissions, USA

l  Course: Fulltime 2 or 3 years

l  수업료: $24,936

l  GRE

l  TOEFL

Bachelor of Fine Arts in Furniture Design / Indiana University Purdue University Indianapolis, USA

l  Course: Fulltime 4 years

l  SAT for scholarship

l  수업료: $29,883

l  TOEFL 61 / IELTS 5.5

Master of Fine Arts Program in Visual Art - Furniture Design / Indiana University Purdue University Indianapolis, USA

l  Course: Fulltime 2 years

l  GPA: 3.0 / 4.0

l  수업료: $29,611

l  TOEFL 79 / IELTS 6.5

BFA Program in Furniture / California College of The Arts, USA

l  Course: Fulltime 4 years

l  수업료: $39,841

l  TOEFL 79 / IELTS 6.5

MFA in Applied Design - Furniture Design and Woodworking program / San Diego State University, USA

l  Course: Fulltime 3 years

l  GPA: 2.85 / 4.0

l  수업료: $14,828

l  TOEFL 80 / IELTS 6.5

BFA in Woodworking and Furniture Design / Maine College of Art, USA

l  Course: Fulltime 4 years

l  수업료: $28,665

l  TOEFL 79

Bachelor of Fine Arts Degree in Crafts - Art Furniture / College For Creative Studies, USA

l  Course: Fulltime

l  수업료: $33,000

l  TOEFL 71

Master of Fine Arts (M.F.A.) in Fine Arts - Furniture Design / Virginia Commonwealth University, USA

l  Course: Fulltime

l  수업료: $20,378

l  TOEFL 100 / IELTS 6.5

Bachelor of Fine Arts in Furniture Design / Savannah College of Art And Design, USA

l  Course: Fulltime

l  수업료: $32,950

l  TOEFL 85 / IELTS 6.5

Master of Arts in Furniture Design / Savannah College of Art And Design, USA

l  Course: Fulltime

l  수업료: $32,750

Product and Furniture Design BA (Hons) / Kingston University, UK

l  Course: Fulltime3 years

l  수업료: £13,300

l  IELTS 6.0

Furniture BA (Hons) / London Metropolitan University, UK

l  Course: Fulltime3 years

l  수업료: £7,640 (EU기준)

Furniture MA / London Metropolitan University, UK

l  Course: Fulltime 1 years

l  수업료: £7,650 (EU기준)

유학미술나비스쿰

참고자료

http://www.theartcareerproject.com/art-as-a-career/#.U5412VV_tGs

http://www.hotcoursesabroad.com/

미국아트스쿨 출신의 유명 한국인들 (리즈디 / RISD, 파슨스 / Parsons, 프랫 / Pratt, 칼아츠 / CalArts) – 미술유학/디자인유학

미국아트스쿨 출신의 유명 한국인들 (리즈디 / RISD, 파슨스 / Parsons, 프랫 / Pratt, 칼아츠 / CalArts) – 미술유학/디자인유학

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서도호 (Do-Ho Suh / 리즈디 RISD: Rhode Island School of Design)

서도호는 1962년 서울에서 태어났다. 서울대학교에서 동양화를 공부한 후, 미국 로드아일랜드 스쿨 오브 디자인(RISD)과 예일 대학교에서 회화와 조각을 전공했다. 그는 지난 20여 년간 독창적이며, 흥미로운 개념의 정교한 조각, 설치, 영상 작업을 통해 국제적인 명성을 쌓아왔다. 2001년 49회 베니스 비엔날레와 2010년 베니스 비엔날레 건축전에 참여하였고, 뉴욕 현대미술관, 휘트니미술관, 런던 테이트모던, 헤이워드 갤러리, 도쿄 현대미술관, 모리미술관, 서울 리움 삼성미술관, 아트선재센터 등 세계 유수의 기관에 작품이 소장되어 있다.

서도호의 이름을 세계적으로 알린 것은 어린 시절 집에 살던 한옥을 부드러운 천으로 재현한 작품이다. 서도호의 부친은 한국화의 거장 서세옥이다. 부친은 마당에 조선 왕조의 궁궐 창덕궁의 연경당을 본 따 한옥을 지었고, 아들은 그것을 정서적인 원천으로 삼아 작품을 만들었다. 한옥과 관련된 한국의 전통 문화는 집의 외형만이 아니라 그의 미감에도 깊이 각인되어 있다. 투명한 집의 껍데기들은 환영처럼 전시장 안에 떠 있다. 그 투명성은 한옥의 창호지에서 영감을 받은 것이다.

서도호는 유학 초기, 서울과 미국이라는 물리적인 거리로 인한 ‘공간’의 급격한 변화와 이로 인한 불편하고 낯선 감각을 ‘공간의 이동과 전치(displacement)’의 개념으로 작품화하였다. 작가는 자신이 거주하던 아파트 공간의 구석구석의 정확한 수치를 꼼꼼히 측정하고, 마치 맞춤옷을 입히듯 정교하게 천으로 떠내는 작업을 통해 개인에게 친숙한 ‘옷(껍질) 같은 공간’, 차곡차곡 접어서 어디든 들고 다닐 수 있는 ‘이동 가능한 공간’으로서의 ‘집’을 선보였다.1999년 로스앤젤레스 한국문화원에서 선보이며 호평을 받았던 <서울집/L.A.집>은 작가가 한국에서 살았던 성북동의 전통 한옥 형태를 옥색 한복천(은조사)으로 정교하게 재현한 작품으로, 태평양을 가로질러 LA 한 복판으로 옮겨진 ‘공간(집)’을 통해 특정 지역과 위치에 고정된 공간의 개념을 초월하여, 시공의 경계를 가로지르며 끊임없이 새로운 의미를 덧붙이는 ‘유목적인 공간(Transcultural displacement)’의 개념을 본격적으로 탐구하기 시작했다.

국립현대미술관은 서울관의 역사적인 개관을 기념하는 첫 번째 프로젝트 작가로 서도호(1962~)를 선정하였다. 이 프로젝트 <집 속의 집 속의 집 속의 집 속의 집>은 유리벽을 투과하는 풍부한 자연 채광이 돋보이는 서울 박스 공간의 공간적 특성과 전통과 근대, 현대식 건물이 혼합된 서울관의 역사성을 반영하여 특별 제작된 서도호의 대형 천 작품이다. 이 작품은 1991년 작가의 미국 유학시절 처음 거주했던 로드아일랜드 프로비던스의 3층 주택을 실물 크기(높이 12m, 너비 15m)로 재현하고, 건물의 중심엔 작가가 살았던 전통 한옥집인 ‘서울집’이 매달린 형태를 지니고 있다. 작품의 제목에서 알 수 있듯 이 작품은 ‘한옥’을 품은 ‘양옥’, ‘양옥’을 품은 ‘서울박스’, ‘서울박스’를 품은 ‘서울관’, ‘서울관’을 품고 있는 ‘서울’까지 확장되는 공간 개념을 지니고 있다.

리즈디(RISD) 입학정보 보러가기

참고자료

http://www.mmca.go.kr/exhibitions/exhibitionsDetail.do?menuId=1010000000&exhId=201311010002927

http://www.theartro.kr/interview/interview.asp?idx=6

송욱 (Luke Song / 파슨스 Parsons the New School for Design)

송욱은 1972년 12월에 서울에서 태어나서 명동에서 자랐다. 그는 1982년 부모와 함께 미국의 디트로이트 지역으로 이민을 갔다. 대학에서 처음에 생화학을 공부했지만 졸업에 한 학기를 남기고 생화학을 포기했다. 그리고는 뉴욕의 파슨스에서 순수미술을 공부하면서 화가의 길로 들어갔다.

부모님이 더 이상 학비를 댈 수 없다고 하자, 아끼던 첼로를 팔아서 학비로 충당했다. 순수미술 의 길을 계속 추구하는데 의심이 없었지만, 학자금 대출이 부담이 되자 선택한 길이 모자였다.  프랑스의 파리에서도 작가의 길을 추구했지만 디트로이트로 돌아와 모자디자인을 하면서 모자 제조를 시작했다.

1998년에 '모자(Moza) 인코퍼레이티트'라는 회사를 만들어서 '미스터 송 밀러네리(Millinery: 여성용 모자제조)'를 운영하기 시작했다. 초기에 만든 제품이 인기를 끌어 그의 이름을 모자 세계에 알렸고 학자금 대출을 다 갚을 수 있게 되었다. 현재 이 밀러네리의 제품은 세계 500여 개의 부띠끄에서 팔리고 있다. 또한 그는 여러 패션 브랜드, 영화, TV, 잡지 등을 위해서도 제품을 디자인하고 있으며, 세계의 여러 아티스트들과도 협업을 하고 있다.

송욱의 ‘미스터 송 밀러네리’는 세계의 여러 왕족들 그리고 유명인사들에게 애용되었는데 그 중에는 소울의 여왕 (Queen of Soul) 아레사 프랭클린 (Aretha Franklin)이 있었다. 아레사 프랭클린은 2009년 버락 오바마 대통령의 취임식에서 축가를 부르게 되는데, 이 때 송욱이 디자인한 모자를 쓰고 나왔다. 아레사 프랭클린은 송욱이 만든 리본 모양이 크게 장식된 독특한 회색 모자를 쓰고 취임식 축가를 불렀고 이 모습은 TV를 통해 전 세계로 방송됐다.

이 모자가 세계적인 주목을 끌게 되면서 나중에 ‘취임식 모자 (The Inaugural Hat)’이라는 별명이 붙었다. 나중에 아레사 프랭클린도 모자에 대한 관심이 너무 뜨거워서 놀랐다고 말을 할 정도였다. 아레사 프랭클린이 이 모자를 워싱턴 스미스소니언 박물관에 전시하기로 해 더욱 유명해졌다. 이 모자는 나중에 오바마 대통령 도서관이 만들어지면 이곳에 영구 전시될 예정이다.

파슨스(Parsons) 입학정보 보러가기

참고자료

http://thecaucus.blogs.nytimes.com/2009/01/23/kits-aretha-post/?_php=true&_type=blogs&_r=0

http://www.mrsongmillinery.com/

http://en.wikipedia.org/wiki/Luke_Song

정근식 (Peter Kunshik Chung / 칼아츠 CalArts: California Institute of the Arts)

정근식은 1961년 서울에서 태어났다. 아버지 정규섭은 해군 제독 출신으로, 군 은퇴 후 튀니지 대사를 역임했고 대사 퇴임 후에는 1974년에 미국으로 이주, 워싱턴 근교 매클린에서 부동산 사업을 하며 미국에 정착하게 되었다. 정근식은 어릴 적 외교관이었던 아버지를 따라 여러 나라를 이동하며 많은 문화를 보고 견문을 넓혔다고 회고하며, 어릴때부터 그림과 이야기를 만드는데 큰 재능을 보였다고 한다. 학교를 다니던 15세 시절부터 자신만의 캐릭터와 이야기를 만들어내기 시작하였고, 18세에는 매릴랜드의 작은 애니메이션 스튜디오에 입사해 본격적으로 애니메이터로서의 길을 걷게 되었다.

79년 칼아츠(CalArts)에 입학했고(유명 영화 감독인 팀버튼과 칼아츠 동기였다.), 신입생 때 디즈니 스타일만 가르치는 칼아츠의 제도를 무시, ‘제멋대로 작품’을 내놓아 교수들에게 찍혔다. 2학년 때 실험 애니메이션 전공으로 옮겼고, 1981년 디즈니 스튜디오에 스카웃 됐다 그러나 이내 독창성과 새로운 실험을 허용하지 않는 디즈니에 염증을 느껴 마블 프로덕션으로 옮겼다.

1991년 이온 플럭스의 시발점이 된 단편 애니메이션 ‘리퀴드 텔리비전’(Liquid Television)의 대성공으로 95년 MTV 시리즈 ‘이온 플럭스’(Aeon Flux)의 감독·각본을 맡았다. 97년 ‘알렉산더’(Alexander) 애니메이션 디렉터 2003년 ‘애니매트릭스’(The Animatrix) 감독·각본, 04년 ‘애니 리딕’(The Chronicles of Riddick: Dark Fury) 감독·각본을 거쳐 파라마운트 영화 ‘이온 플럭스’(Aeon Flux) 캐릭터 작가로 이름을 올렸다.

정근식의 애니메이션은 예술적으로 그리고 주제로도 실험적이며 프로그레시브 애니메이션의 예라 할만하다. 정근식의 스타일은 유럽의 표현주의와 일본 애니메이션의 영향을 받았다.

정근식의 대표작은 이온 플럭스이고 정근식이 가장 잘 알려진 것도 이온 플럭스의 작가로서이다. 이온 플럭스는 성인용 애니메이션이다. 공상과학 세계의 여성 비밀요원은 애니메이션 세계에서 아주 유니크하다. 이 작품은 시청자들이 집중을 해서 보아야만 한다.

그의 초기 작품들은 (Rugrets나 C.O.P.S.처럼) 쉽게 관객들에게 소화될 수 있는 것들이었지만 정근식의 작품은 오리지널하고 아주 분명하다. 그의 말처럼 정근식은 “애니메이션을 이용해서 사람들이 애니메이션은 보통 이렇다고 생각하는 경계를 넘어가는 무언가를 표현하는데 관심이 있다.”

“나는 희극을 하려는 것이 아니다. 나는 정말 무언가 자극적이고, 매체의 영상 가능성을 최대한도로 사용하는 것을 만들려고 한다. 그리고 나의 많은 동기는 시각적인 서사로 실험을 하고 문자 없이 이미지들을 조율하며, 이것들로부터 의미를 이끌어내어서 시청자의 경험으로부터 시점을 만들어 내는 것이다.”

“나는 산업계나 여기에서 진행되는 트랜드에 별 커넥션이 없다. 기본적으로 나는 나에게 흥미 있는 영화를 만들어낸다. 나는 내가 만들어내는 것에서 나의 개인적인 투자를 지속하려고 노력하지, 직업으로서 만들어 내려고 하지 않는다. 내게 있어서 애니메이션은 일이 아니라, 개인적인 노력의 예술적인 형태이다. 나는 산업계와 밀접히 일을 하는 것이 내가 해 온 방식보다 더 힘들다고 느낀다. 나는 일을 위해서 일을 하는 사람이 아니다. 솔직히 말해서 나는 애니메이션이 내 흥미를 끌지 않고, 어쨌든 해야만 하는 일이라면, 애니메이션을 하지 않을 것이다.”

칼아츠 (CalArts) 입학정보 보러가기

참고자료

http://www.koreatimes.com/article/print/288292

http://wiki.nex32.net/%EC%82%AC%EB%9E%8C/%ED%94%BC%ED%84%B0_%EC%A0%95

http://en.wikipedia.org/wiki/Peter_Chung

http://www.animationmagazine.net/top-stories/the-art-of-being-peter-chung/

신진 (Jean Shin / 프랫 Pratt Institute)

신진은 1971년 서울에서 태어났다. 뉴욕에서 활동을 하는 미국 국적의 작가이다. 뉴욕의 프랫 인스티튜트에서 회화전공, 대학원에서 아트 히스토리로 석사를 받았다.

신진은 많은 노동이 드는 조형과정을 거쳐 버려진 물건들을 시각적으로 뛰어나고 풍부한 개념이 있는 작품으로 바꾸는 것으로 잘 알려져 있다. 신진의 조각, 비디오, 그리고 설치작업은 추상과 구상의 경계를 넘나든다. 신진의 작품에는 미니멀리즘, 단일 형태의 반복, 페미니즘, 전통적 크래프트 기술 등 다양한 역사적인 사조들이 반영되어 있다.

신진이 긁어 모은 쓸모 없는 물건들 중에는 낡은 신발, 버려진 양말, 부러진 우산, 탈락된 복권, 처방 약통 등이 있는데 이 모든 것들을 엄청난 양으로 모아 놓는다. 그리고 난 다음에는 해체와 변형, 복원의 꼼꼼한 과정을 통해 이것들을 변화시킨다. 그 결과로 나타난 조형물들과 설치물들은 수백, 때로는 수천의 외견상 똑같은 물체들로 이루어져 있는데, 각각이 다양한 의미의 가능성을 가지고 있으며, 개별적이고 집합적인 연계를 고무시킨다.

“나의 설치에서는 포커스는 끊임 없이 개별과 그룹의 정체성, 개별 단위와 더 큰 전체, 친밀과 과도함을 넘나든다. 내가 힘들여서 하는 작업과정은 이런 질적인 것을 반영하는데, 그것은 대량생산과 소비가 많은 수작업의 노동을 통해서 변형되는 것을 보여준다.”

프랫인스티튜트 (Pratt Institute) 입학정보 보러가기

참고자료

http://en.wikipedia.org/wiki/Jean_Shin

http://www.jeanshin.com

관련정보 보러가기

미국미술유학 / 미국디자인유학 (Art & Design Schools in the US)

지도로 보는 미국아트스쿨 – RISD, Parsons, Pratt, SVA, Cooper Union, FIT, SAIC, Cranbrook, Art Center, CalArts, CCA 등

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